{"id":936,"date":"2020-06-11T14:49:38","date_gmt":"2020-06-11T14:49:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/?p=936"},"modified":"2020-11-14T22:39:18","modified_gmt":"2020-11-14T22:39:18","slug":"jonathon-swinard-deutsche-version","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/?p=936","title":{"rendered":"Jonathon Swinard – Dirigent\/Chordirektor"},"content":{"rendered":"\n

Der Dirigent und Pianist Jonathon Swinard ist Musikdirektor an der Garsington Opera und Chormeister an der Scottish Opera.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Er studierte an der Universit\u00e4t Oxford und der Guildhall School of Music and Drama und begann seine Karriere an der Scottish Opera als der erste Emerging Artist Repetitor des Ensembles. Von 2014 bis 2016 war er Solorepetitor und Kapellmeister am Staatstheater in N\u00fcrnberg, wo er Oper, Ballett und Musiktheater dirigierte. Im Jahr 2016 kehrte er als Chormeister, Repetitor und Musikalischer Leiter f\u00fcr Opernh\u00f6hepunkte an die Scottish Opera zur\u00fcck.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Jonathon setzt sich leidenschaftlich f\u00fcr die Ausbildung junger S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger ein. Er verbrachte sechs Jahre an der Kernfakult\u00e4t der Georg-Solti-Akademie, zwei Jahre als k\u00fcnstlerischer Leiter der Scottish Opera Young Company und war Musikdirektor f\u00fcr das New Generation Festival in Florenz. Er ist der K\u00fcnstlerische Leiter des Alvarez Young Artists Programme an der Garsington Opera und arbeitet regelm\u00e4\u00dfig als Gastgesangslehrer an den wichtigsten Musikhochschulen Gro\u00dfbritanniens.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Deutsche \u00dcbersetzung von Sonja B\u00fchling.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"Jonathon<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>

Es ist mein Lebensziel, wunderbare Musik mit netten Leuten zu machen…ich beginne zu begreifen, dass man als ausgeglichener Mensch eigentlich ein besserer K\u00fcnstler ist<\/strong>.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

 <\/p>\n

Was w\u00fcrde dich auf die Tanzfl\u00e4che bringen?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Alles von Queen!<\/p>\n

 <\/p>\n

Wenn du mit einer ber\u00fchmten Pers\u00f6nlichkeit der Geschichte zum Essen gehen k\u00f6nntest, wer w\u00e4re das?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Es gibt so viele! Debussy. Er w\u00fcrde wahrscheinlich \u00fcber alles eine Meinung haben, also wirklich interessant sein.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lieblingskomponist?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Es gibt einige, die ich eher auf eine einsame Insel mitnehmen w\u00fcrde, als andere. Ich w\u00fcrde auf jeden Fall Mozart mitnehmen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Kannst du dein Hot Toddy (oder ein anderes Getr\u00e4nk) in drei Worten beschreiben?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Hei\u00dfer Ingwertee.<\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n

\"Jonathon
Jonathon Swinard bei der Probe an der Scottish Opera <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

 <\/p>\n

In der Oper sind deine verschiedenen Aufgaben breit gef\u00e4chert, du arbeitest als Dirigent, Chorleiter und Repetitor. Kannst du mir ein bisschen \u00fcber die verschiedenen Rollen, die du einnimmst, erz\u00e4hlen?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Meine verschiedenen Rollen sind das Ergebnis einer klinisch diagnostizierten Unentschlossenheit! Einfach ausgedr\u00fcckt: Ein Repetitor ist ein ausgebildeter Pianist, der die Opernproben begleitet und am Klavier den Klang eines Orchesters erzeugt. Repetitoren haben aber auch ein Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Gesang und S\u00e4nger, nicht nur technisch, sondern auch psychologisch, und das kann man allerdings nicht aus einem Buch lernen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Eine der fr\u00fchen Strategien, zu denen ich mich entschieden habe, um S\u00e4nger zu verstehen, war es, eine S\u00e4ngerin zu heiraten, wie du es auch getan hast. Es ist also mein Lebensstudium, auch zu Hause!<\/p>\n

 <\/p>\n

Von September bis M\u00e4rz arbeite ich als Chorleiter an der Scottish Opera. Von April bis Juli arbeite ich dann f\u00fcr die Garsington Opera als musikalischer Leiter. Ich versuche, mir den August frei zu halten, das misslingt aber h\u00e4ufig.<\/p>\n

 <\/p>\n

Was bedeutet “musikalischer Leiter”?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Ich bin f\u00fcr die \u00dcbersicht bez\u00fcglich der Qualit\u00e4t der musikalischen Produktion in Garsington verantwortlich. Das kann alles M\u00f6gliche bedeuten, vom Coachen eines S\u00e4ngers in einer Produktion \u00fcber das Einstudieren des Chors in einer anderen Produktion, sitzen und Notizen machen, dirigieren, wenn jemand unp\u00e4sslich ist; wirklich alles, was getan werden muss.<\/p>\n

 <\/p>\n

Es beinhaltet auch Zukunftsplanung, Besetzung, eine Menge Partiturvorbereitung! Wir tendieren dazu, 2-3 Jahre im Voraus zu casten, und k\u00fcnstlerisch planen wir bis zu 4 Jahre im Voraus.<\/p>\n

 <\/em><\/p>\n

Gibt es einen bestimmten Weg, den man gehen muss, um Repetitor zu werden?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Jeder hat seinen eigenen Weg, und es gibt viele verschiedene Typen von Repetitoren. Es gibt diejenigen, die gut ausgebildete Begleiter sind und die Herausforderung m\u00f6gen, drei Stunden Oper zu spielen; es gibt diejenigen, die Dirigenten werden wollen, die an das orchestrale Gesamtbild denken und wie man es erreichen kann, aber diese wird man wahrscheinlich nicht auf der B\u00fchne der Wigmore Hall Lieder spielen h\u00f6ren. Es gibt diejenigen, die ausgezeichnete Linguisten sind und genug Klavierspiel entwickeln, um im \u00dcbungsraum \u00e4u\u00dferst n\u00fctzlich zu sein; und es gibt diejenigen, die durch Zufall entdecken, worin sie gut sind.<\/p>\n

 <\/p>\n

Es gibt keine “Einheitsgr\u00f6\u00dfe”, aber ich w\u00fcrde sagen, wenn es einen Sammelbegriff f\u00fcr diese Gruppe von Musikern g\u00e4be, w\u00e4re das “Abh\u00e4ngigkeit\u201c.<\/p>\n

 <\/em><\/p>\n

Du hast auch in N\u00fcrnberg als Repetitor gearbeitet. Wie war das und inwiefern unterschied sich das von der gleichen T\u00e4tigkeit in Gro\u00dfbritannien?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

In N\u00fcrnberg war ich Solorepetitor und Kapellmeister1<\/sup>. Mein Vertrag war ein bisschen anders – da stand nur ‘Sklave’ drauf! Sklave der Musik! Die Rolle ist genau die gleiche. Ich war in erster Linie Repetitor, habe also f\u00fcr alle m\u00f6glichen Produktionen gespielt, aber ich habe auch als Kapellmeister gearbeitet und Nachdirigate \u2013 also Einspringen als Dirigent bei einer Vorstellung – \u00fcbernommen, was ich sehr genossen habe.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich glaube, es hat sich als eine sehr n\u00fctzliche M\u00f6glichkeit erwiesen, sich als Dirigent weiterzuentwickeln. Es hat aber auch seine Grenzen, denn man ist etwas gebunden an die musikalische Version deines Vorg\u00e4ngers. Au\u00dferdem ist es sehr schwierig, wenn die Musiker im Orchester st\u00e4ndig wechseln. Ich erinnere mich, dass ich mich manchmal f\u00fchlte, als w\u00e4re ich nur ein Signalgeber, der versuchte, ein Flugzeug in die Parkposition zu lenken, der “Stopp” und “Los” signalisierte, “Blechbl\u00e4ser, ihr schleppt”!<\/p>\n

 <\/p>\n

Wenn ich jetzt auf diese Zeit zur\u00fcckblicke, wird mir klar, dass ich im Grunde genommen ein enthusiastisches menschliches Metronom war, so dass der n\u00e4chste Teil meiner Entwicklung als Dirigent dar\u00fcber hinausgehen musste!<\/p>\n

 <\/p>\n

Gibt es Dinge, die Gro\u00dfbritannien vom deutschen System lernen kann, oder umgekehrt?<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich denke, Gro\u00dfbritannien k\u00f6nnte viel von den Strukturfonds und der staatlichen F\u00f6rderung der K\u00fcnste in Deutschland lernen, aber das h\u00e4ngt sehr stark mit der Geschichte und der Pr\u00e4senz eines Theaters in jeder deutschen Stadt zusammen. Die britische Theaterinfrastruktur ist nicht auf diese Weise aufgebaut.<\/p>\n

 <\/p>\n

Gro\u00dfbritannien k\u00f6nnte von der deutschen Kunstbildungspolitik lernen. Sie f\u00f6rdert ein Publikum, das sich von klein auf f\u00fcr das Produkt interessiert. Ich glaube, dass es im britischen Bildungssektor schon sehr fr\u00fch gro\u00dfe Defizite in Bezug auf Musik und Theater gibt, was bedeutet, dass wir weniger wahrscheinlich eine Gruppe von 16-J\u00e4hrigen sehen werden, die sich La traviata<\/em> oder La Boh\u00e8me<\/em> anschauen – etwas, das in N\u00fcrnberg ziemlich verbreitet schien.<\/p>\n

 <\/p>\n

Eine weitere wunderbare Sache in Deutschland zu arbeiten, ist, dass die S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger aus den verschiedensten Teilen der Welt kommen. Die Briten sind ein bisschen engstirniger. Wir stellen gerne britische K\u00fcnstler ein, und wir haben uns mit der Kleinigkeit namens ‘Brexit’ nicht geholfen. Wir haben sicherlich ein kulturelles Glied abgeschnitten – suchen Sie sich ein beliebiges K\u00f6rperteil aus, aber ich glaube, es ist wahrscheinlich unser Gehirn, das wir abgeschnitten haben! Das wird die britische Opernszene wegen der b\u00fcrokratischen Probleme mit Koproduktionen und der Einstellung von S\u00e4ngern noch mehr abschotten. Es ist eine kleine Trag\u00f6die f\u00fcr unsere Kunstform, aber wir werden uns zu helfen wissen!<\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n

\"Jonathon

Garsington Opers Pavillon-Theater auf dem Wormsley-Grundst\u00fcck in Buckinghamshire, England.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ich denke, es wird immer wichtiger, dass junge S\u00e4nger, die am Konservatorium ausgebildet werden, selbstmotiviert sind und schnell erkennen, wer sie als K\u00fcnstler sind. Sie m\u00fcssen stark genug sein, um ihren eigenen Sinn f\u00fcr k\u00fcnstlerische Identit\u00e4t zu entwickeln, aber auch offen genug, um f\u00fcr Feedback und Kritik empf\u00e4nglich zu bleiben.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

 <\/p>\n

Du hast vorhin deine Arbeit mit der Scottish Opera erw\u00e4hnt. Wie hat das angefangen?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Ich absolvierte meine Ausbildung an der Guildhall, und in dem Jahr, in dem ich meinen Abschluss machte, startete Scottish Opera ein Programm f\u00fcr junge Repetitoren, um das bereits bestehende Programm f\u00fcr junge S\u00e4nger zu erg\u00e4nzen. Ich hatte gro\u00dfes Gl\u00fcck; das Vorspielen verlief sehr gut, und ich bekam meinen ersten Job. Wenn ich auf dieses Jahr zur\u00fcckblicke, wird mir klar, wie viel ich nicht wusste, was etwas erschreckend ist.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich erinnere mich, dass ich Die Zauberfl\u00f6te<\/em> zum ersten Mal studierte und dachte: “Das ist ein bisschen knifflig”, und jetzt lerne ich Rosenkavalier<\/em>, was Die Zauberfl\u00f6te<\/em> wie einen Spaziergang aussehen l\u00e4sst. Aber wir haben alle irgendwo einmal begonnen!<\/p>\n

 <\/p>\n

Du hast auch einige Jahre lang f\u00fcr die Solti Accademia gearbeitet. Wie passt das zu allem anderen, was du tust, und was bietet es f\u00fcr S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger, die daran teilnehmen?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Im Sommer gibt es eine F\u00fclle an Programmen f\u00fcr junge S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger. Ich bin befangen, aber ich denke, die Solti Accademia ist auf drei Ebenen unterschiedlich. Erstens handelt es sich nicht um ein Pay-to-Sing-Programm. Es ist ein Vorsingen und wird dann voll finanziert. Zweitens: Die Auff\u00fchrungen am Ende des Kurses sind nicht wirklich das, worum es in dem Kurs geht. Solti-S\u00e4nger nehmen an dreiw\u00f6chigen Meisterkursen unter Ausschluss der \u00d6ffentlichkeit teil, und ich denke, das ist eine der Sachen, die den Unterschied ausmachen.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00d6ffentliche Meisterkurse finde ich problematisch, da vieles beim Gesang-Erlernen ein recht privater und sehr pers\u00f6nlicher Prozess ist. Drittens konzentriert sich der Kurs ausschlie\u00dflich auf den Belcanto, und zwar nach unserer Definition von Donizetti ab: der gro\u00dfe italienische Belcanto und dann die Verismo-Oper nach Puccini. Wenn man eine Bellini-Arie gut singen kann, kann man im Grunde alles singen – im Belcanto kann man sich nirgendwo verstecken!<\/p>\n

 <\/p>\n

Du arbeitest nun seit zwei Jahren f\u00fcr die Garsington Opera. Wie ist es, dort zu arbeiten, und was hast du gelernt?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Garsington ist eines der vielen Opernfestivals, die im Sommer in Gro\u00dfbritannien stattfinden. Sie finden in der Regel in wunderbaren Landh\u00e4usern mit herrlichen Parkanlagen statt. Wir haben ein eigens daf\u00fcr gebautes Pavillon-Theater auf dem Wormsley-Grundst\u00fcck in Buckinghamshire; es ist ein wundersch\u00f6ner, lichtdurchfluteter, offener Raum, und man hat das Gef\u00fchl, im Freien aufzutreten. Wir f\u00fchren vier Opern pro Jahr auf. Zus\u00e4tzlich zu meiner Rolle als Musikdirektor k\u00fcmmere ich mich auch um unsere jungen K\u00fcnstler, die den Garsington-Opera-Chorus bilden.<\/p>\n

 <\/p>\n

Alle unsere jungen K\u00fcnstler werden f\u00fcr Covers [also als Einspringer] in Betracht gezogen, und so besetzen wir auch den Chor. Der Vorteil, den sie dadurch haben, ist, dass sie Ersatzdarsteller f\u00fcr die Hauptrollen sind, ihre eigene Rolle gestalten und manchmal eine Schulauff\u00fchrung mit dem Orchester machen k\u00f6nnen. Normalerweise arbeiten zwischen 30 und 40 junge K\u00fcnstler mit uns zusammen. Ich brenne f\u00fcr den n\u00e4chsten Schritt, denn man kann sich an einem Konservatorium ausbilden lassen, aber nach 8 Jahren Studium muss man einfach rausgehen und es tun.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ist das eine Ausbildungsstufe, die deiner Meinung nach in Gro\u00dfbritannien fehlt?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Ich denke, wir sind derzeit recht gut darin, diesen Schritt anzubieten. In Deutschland gibt es Opernstudios, die auf die gleiche Weise funktionieren, aber sie sind in der Regel f\u00fcr eine kleinere Anzahl von Personen gedacht, und im Falle von den gr\u00f6\u00dferen H\u00e4usern sind sie f\u00fcr S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger, die in ihrer Entwicklung schon sehr weit sind. Meiner Meinung nach bietet das Vereinigte K\u00f6nigreich aufgrund des freiberuflichen Charakters der Sommerfestivals eine n\u00fctzliche Zusatzausbildung.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich denke, es wird immer wichtiger, dass junge S\u00e4nger, die am Konservatorium ausgebildet werden, selbstmotiviert sind und schnell erkennen, wer sie als K\u00fcnstler sind. Sie m\u00fcssen stark genug sein, um ihren eigenen Sinn f\u00fcr k\u00fcnstlerische Identit\u00e4t zu entwickeln, aber auch offen genug, um f\u00fcr Feedback und Kritik empf\u00e4nglich zu bleiben. Konservatorien neigen dazu, ein Umfeld zu pflegen, in dem jeder glaubt, der n\u00e4chste beste Solist zu sein, aber sobald ein S\u00e4nger seinen Abschluss gemacht hat, wird er einem harten Realit\u00e4tscheck unterzogen, und nur sehr wenige von ihnen gelangen tats\u00e4chlich auf die n\u00e4chste Stufe.<\/p>\n

 <\/p>\n

Mit den Worten von Flanders und Swann gesagt, besteht also ein Teil meiner Arbeit mit den jungen K\u00fcnstlern darin, unserer Industrie “das Furnier abzuziehen” und ihnen zu sagen, wie hart dieses Gesch\u00e4ft wirklich ist! Ich meine das auf die nettestm\u00f6gliche Art und Weise, denn wenn man es so sehr liebt, dass man gl\u00fccklich ist, einfach nur hinten im Chor zu singen und eine sehr kleine Arbeit f\u00fcr absolut keinen Lohn zu verrichten, bis man bemerkt wird, dann ist das gro\u00dfartig. Wenn das nicht der Fall ist, dann werden Sie Buchhalter und machen Sie meine Steuererkl\u00e4rung, denn dann verdienen Sie viel mehr Geld!<\/p>\n

 <\/p>\n

Glaubst du, dass sich die Musikhochschulen \u00e4ndern m\u00fcssen? Oder muss es mehr Menschen geben, die beim n\u00e4chsten Schritt wirksamer helfen?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Die Hochschulen befinden sich in einem strukturellen und finanziellen Dilemma. Obwohl sie staatliche Subventionen und private Sponsoren erhalten, m\u00fcssen sie ihren Haushalt immer noch ausgleichen. Deshalb mache ich mir manchmal Sorgen, dass es beim Zulassungsverfahren jetzt mehr um Quantit\u00e4t als um Qualit\u00e4t geht.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich verallgemeinere hier, weil sie immer noch ein sehr hohes Lehrniveau bieten und einige fantastische K\u00fcnstler hervorbringen, aber im Moment ist es f\u00fcr jeden Einzelnen, der an einer Musikhochschule Gesang studiert, unm\u00f6glich, eine Karriere in dieser Branche machen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Wir erhalten jedes Jahr \u00fcber 500 Bewerbungen f\u00fcr unsere 30 Pl\u00e4tze f\u00fcr junge K\u00fcnstler in Garsington, und die meisten stammen von in Gro\u00dfbritannien ausgebildeten S\u00e4ngern. Das ist eine S\u00e4ttigung, die \u00fcber das hinausgeht, was die Branche selbst tragen kann.<\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n

\n
\"Jonathon
Eine Coaching-Sitzung an der Solti Accademia: Die Sopranistin Angela Gheorghiu arbeitet mit Gulbin Gunay und dem k\u00fcnstlerischen Leiter der Solti Accademia, Jonathan Papp.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

 <\/p>\n

Wir sprachen vorhin \u00fcber deine verschiedenen Rollen. Wie siehst du pers\u00f6nlich die Rollen, mit denen du interagierst, und gibt es eine bestimmte Richtung, in die du vielleicht gehen m\u00f6chtest?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Ich denke, das Coronavirus hat die Antwort auf diese Frage ver\u00e4ndert, denn es hat uns allen eine Denkpause gegeben, um neu zu kalibrieren, was im Leben wichtig ist. Ich denke, ich bin mir sehr klar dar\u00fcber, dass ich einfach dankbar bin, \u00fcberhaupt in diesem Gesch\u00e4ft zu arbeiten, denn es ist enorm wettbewerbsintensiv und es gibt nur sehr wenige Leute, die am Ende eine lange Karriere in diesem Gesch\u00e4ft haben.<\/p>\n

 <\/p>\n

Es ist mein Lebensziel, wunderbare Musik mit netten Leuten zu machen; ich glaube, dass sich das Gesch\u00e4ft in dieser Hinsicht zum Besseren ver\u00e4ndert und dass es viel weniger Platz f\u00fcr schwierige oder egoistische K\u00fcnstler gibt. Das verdanken wir auch sehr der #MeToo-Bewegung.<\/p>\n

 <\/p>\n

Es gibt jedoch noch viel mehr zu tun, was die Gleichberechtigung von Rasse und Geschlecht in der Opernwelt betrifft. Ich hatte das gro\u00dfe Gl\u00fcck, mit mehreren hochtalentierten Dirigentinnen und vielen schrecklichen Dirigenten zusammenzuarbeiten, deshalb bin ich hocherfreut, wenn ich sehe, dass sich die geschlechtsspezifische Voreingenommenheit weiter ver\u00e4ndert! Ich freue mich auch, dass immer mehr talentierte BAME-S\u00e4ngerinnen und -S\u00e4nger in unsere Branche kommen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Eine fr\u00fchere Version von mir spielte mit dem Gedanken, freiberuflicher Dirigent zu sein. Ich denke, das ist eine aufregende Karriere, aber auch eine prek\u00e4re. Ich liebe das Dirigieren, das ich als Teil meiner Arbeit tue, und ich hoffe, dass es sich auf nat\u00fcrliche Weise so weit entwickelt, dass ich meine eigenen Auff\u00fchrungen dirigiere, aber ich muss dieses alleinige Ziel nicht zum Nachteil von allem anderen verfolgen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich beginne zu begreifen, dass man als ausgeglichener Mensch eigentlich ein besserer K\u00fcnstler ist, aber das liegt daran, dass ich mich zehn Jahre lang bis zum \u00c4u\u00dfersten abgearbeitet habe und einige Entscheidungen begonnen habe zu bedauern!<\/p>\n

 <\/p>\n

Welchen Rat h\u00e4ttest du f\u00fcr Menschen, die in den Rollen sein wollen, in denen du dich gerade befindest?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Ich w\u00fcrde sagen, gute Klavier Fertigkeiten sind unerl\u00e4sslich, so dass man spielen kann und mindestens 50% des Gehirns f\u00fcr andere Dinge frei hat. Ich wei\u00df noch, als ich anfing, fand ich den Umgang mit verschiedenen Sprachen und Gesangslinien so erm\u00fcdend, weil es so viele Informationen gab, die ich aufnehmen musste. Je mehr das Klavierspiel automatisiert werden kann, desto mehr Platz hat man im Gehirn f\u00fcr andere Informationen, wie Linguistik, Dramaturgie, das Geschehen im Proberaum und den Dirigenten.<\/p>\n

 <\/p>\n

Der zweite Ratschlag w\u00e4re, Sprachen zu verbessern – nach Deutschland zu ziehen und dort zu arbeiten, war das Beste, was ich je getan habe, und dann auch noch in Italien zu arbeiten, weil es eine europ\u00e4ische Kunstform ist. Man muss nicht unbedingt die Werke von Tolstoi \u00fcbersetzen, aber man muss neugierig auf Sprachen sein.<\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n

\"Jonathon
Jonathon in Garsington mit seiner Frau, der kanadischen Sopranistin Barbara Cole Walton.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Kunstfertigkeit entsteht aus Ideen. Jeder S\u00e4nger sollte sich fragen: “Was denke ich \u00fcber diese Musik?”, “Was will ich meinen Zuh\u00f6rer f\u00fchlen lassen?\u201c und “Wie will ich das erreichen?”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

 <\/p>\n

Worauf achtest du beim Vorsingen bei S\u00e4ngern besonders?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Es gibt eine unbestreitbare Hitliste von Dingen, die man von S\u00e4ngern braucht. Zum einen braucht man jemanden, der technisch versiert ist, aber erstaunlicherweise passiert das tats\u00e4chlich sehr selten, und als Chorleiter muss ich die Intonation erw\u00e4hnen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Nicht genug S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger sind ehrlich zu sich selbst und zu ihren Lehrern und Coaches, wenn es darum geht, ob sie die Intonation halten k\u00f6nnen. Das ist ein st\u00e4ndiges Problem, und es \u00e4ndert sich auch mit dem K\u00f6rper des S\u00e4ngers. Aber ein Teil ihrer Arbeit besteht darin zu lernen, wie man das am besten bew\u00e4ltigt, unabh\u00e4ngig davon, ob man einen guten oder schlechten Tag hat!<\/p>\n

 <\/p>\n

Dann braucht man kommunikative F\u00e4higkeiten und die F\u00e4higkeit, im Proberaum die richtige Energie zu erzeugen. Die besten Vorsingen sind die, bei denen man aufschaut und einfach nur fasziniert ist von dem, was jemand aufgrund seines k\u00fcnstlerischen K\u00f6nnens tut. Kunstfertigkeit entsteht aus Ideen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Jeder S\u00e4nger sollte sich fragen: “Was denke ich \u00fcber diese Musik”, “Was will ich meinen Zuh\u00f6rer f\u00fchlen lassen\u201c und “Wie will ich das erreichen”. Bei einem Vorsingen f\u00e4llt es auf, wenn man sich dar\u00fcber im eigenen Kopf unmissverst\u00e4ndlich im Klaren ist. Du wei\u00dft, wann es passiert und wann nicht.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich glaube, ein Teil des Problems, das man als junger S\u00e4nger hat, ist, dass man wie ein Tennisball in einem Doppelmatch ist. Man wird von vier verschiedenen Leuten \u201egeschlagen\u201c: Trainer, Gesangslehrer, Professor, Kollege – sie alle \u00e4u\u00dfern ihre Meinung dazu, was man tun sollte.<\/p>\n

 <\/p>\n

Es ist die Aufgabe des S\u00e4ngers, diese Informationen zu filtern und zu entscheiden, wer man tats\u00e4chlich ist, und oft ist es diese letzte Phase, die fehlt. Mein enger Kollege in Garsington sagt: “S\u00e4nger m\u00fcssen aufh\u00f6ren, es allen recht machen zu wollen, denn man wird nie nach jedermanns Geschmack sein”. Sobald man das akzeptiert und einfach sein eigener K\u00fcnstler ist, kann man meiner Meinung nach viel selbstbewusster sein.<\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n

Aber allzu oft gibt es in zeitgen\u00f6ssischen Werken schlechte Dramaturgie, verwirrende Geschichten, musikalische Ideen, die gut, aber nicht richtig theatralisch entwickelt sind, erste Akte, die nicht zu interessanten zweiten Akten f\u00fchren, oder Libretti, die zu “vollst\u00e4ndig” sind.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

 <\/p>\n

Hast du ein Lieblingsrepertoire, vielleicht etwas, das du noch nicht gemacht hast?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Ich arbeite gerne an unterschiedlichen Repertoires, weil ich eine sehr kurze Aufmerksamkeitsspanne habe. Ich bewundere meine Kollegen, die zwei Jahre lang im West End an einer Show arbeiten, wirklich sehr, denn es erfordert ein gewisses Ma\u00df an geistiger St\u00e4rke, das ich einfach nicht habe. Ich bin ein gro\u00dfer Fan von Verdi – seine Opern sind so dramatisch dicht und sorgf\u00e4ltig durchdacht. Die Figuren sind so lebendig, alles ist so real, und die Geschichten sind meist sofort fesselnd.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich habe ein Problem mit zeitgen\u00f6ssischen Opern, die zwar musikalisch sch\u00f6n, aber dramaturgisch widerspr\u00fcchlich sind. Ich denke, dass das f\u00fcr das Publikum des 21. Jahrhunderts, das so an die Fernseh-\/Kinokultur gew\u00f6hnt ist, wirklich relevant ist. Ein St\u00fcck wie “Rigoletto” ist wie ein Thriller, wenn es gut gemacht ist.<\/p>\n

 <\/p>\n

Aber allzu oft gibt es in zeitgen\u00f6ssischen Werken schlechte Dramaturgie, verwirrende Geschichten, musikalische Ideen, die gut, aber nicht richtig theatralisch entwickelt sind, erste Akte, die nicht zu interessanten zweiten Akten f\u00fchren, oder Libretti, die zu “vollst\u00e4ndig” sind. Ein perfektes Libretto ist ein unvollst\u00e4ndiges Ganzes, weil es durch seine Komposition perfekt wird. Denk z.B. an Britten und all die unbeantworteten Fragen in seinen Librettos…<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich denke auch, dass wir die Partitur als historisches Artefakt viel zu wertvoll finden. Die Realit\u00e4t ist, dass, wenn die Komponisten noch am Leben w\u00e4ren, sie immer noch daran basteln w\u00fcrden. Die besten Opern sind diejenigen, die diesen Bastelprozess zu Lebzeiten eines Komponisten durchlaufen haben.<\/p>\n

 <\/p>\n

Warum brauchen wir die Oper \u00fcberhaupt? Wie wird die Oper in 100 Jahren aussehen?<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Eine h\u00f6chst relevante Frage in einer Zeit, in der wir aufgrund von Covid-19 keine Live-Musik machen konnten. Wir alle haben sehr schnell erkannt, dass Proben auf Zoom und archivierte Aufnahmen nicht dasselbe sind wie Live-Auff\u00fchrungen. Ich denke also, die Antwort ist, dass unsere F\u00e4higkeit als Menschen, k\u00fcnstlerisch zusammenzuarbeiten, und die soziale Befriedigung, die wir aus dem Zusammensein und dem Ansehen eines Live-Theaterst\u00fccks ziehen, sehr wichtig ist.<\/p>\n

 <\/p>\n

Wir haben einen angeborenen Hunger nach Geschichtenerz\u00e4hlen und danach, aus uns selbst herausgenommen zu werden, indem wir die Geschichte eines anderen durchleben. Diejenigen von uns, die eine transzendentale Nacht in der Oper erlebt haben und Anh\u00e4nger sind, k\u00f6nnten argumentieren, dass sie wirklich die gr\u00f6\u00dfte Kunstform ist.<\/p>\n

 <\/p>\n

Aber ich wei\u00df, dass mein Nachbar, der gerade dabei ist, sein Motorrad zu tunen, w\u00e4hrend er Motorhead h\u00f6rt, vielleicht etwas anderes sagt! Jeder hat seine eigene Musik, die ihm das Gef\u00fchl gibt, erf\u00fcllt und vollst\u00e4ndig zu sein. Das kann Mozart oder Meatloaf sein.<\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n

Wir haben einen angeborenen Hunger nach Geschichtenerz\u00e4hlen und danach, aus uns selbst herausgenommen zu werden, indem wir die Geschichte eines anderen durchleben.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

\u00a0<\/p>\n

Glaubst du, dass sich die Oper in Zukunft \u00e4ndern muss?<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Die Oper ist ein bisschen wie ein Museum. Es gibt bestimmte St\u00fccke, die in den Kanon aufgenommen wurden, weil sie dramatisch fesselnd, musikalisch hinrei\u00dfend und immer wieder h\u00f6renswert sind. Aber es liegt in der Verantwortung unserer Generation, Material auf diesem Niveau zu schreiben, weil wir sonst immer die historische Last haben werden, St\u00fccke von Toten umzusetzen.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Meine pers\u00f6nliche Hoffnung ist, dass die zeitgen\u00f6ssische Oper zu einem etwas einfacheren Verst\u00e4ndnis der Kunstform zur\u00fcckkehren wird: Wenn die Geschichte nicht gut ist und die Musik der Geschichte nicht dient, dann wird die Oper den Test der Zeit nicht \u00fcberleben.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Ich hoffe auch, dass nach der Covid-19-Krise die Branche in Gro\u00dfbritannien besser staatlich finanziert und unterst\u00fctzt wird. Die Hackordnung wird sicherlich nicht mehr ganz so streng sein, aber ich hoffe, dass es eine Anerkennung geben wird, dass die Freiheit, eine Live-Auff\u00fchrung zu erleben, eines der gr\u00f6\u00dften Geschenke ist, die wir in einer freien Gesellschaft haben. Aus diesem Grund und wegen der Geschichten werden weiterhin Menschen kommen.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Vielen Dank an Jonathon Swinard f\u00fcr seine Gedanken \u00fcber den Opernprozess und dar\u00fcber, wie seine wichtigen Rollen dazu beitragen, Opernproduktionen zum Leben zu erwecken. Sie k\u00f6nnen mehr \u00fcber Jonathon auf seiner Website<\/a> erfahren und Ihre Gedanken in den folgenden Kommentaren hinterlassen. <\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Anmerkungen und Links<\/p>\n

    \n
  1. Ein Kapellmeister ist ein Dirigent, der in der Regel nach dem Generalmusikdirektor die zweite oder dritte Wahl der Auff\u00fchrungen zu dirigieren hat. H\u00e4ufig gibt es in einem Theater einen ersten und einen zweiten Kapellmeister.<\/li>\n<\/ol>\n