{"id":918,"date":"2020-05-29T14:37:40","date_gmt":"2020-05-29T14:37:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/?p=918"},"modified":"2020-11-14T22:39:28","modified_gmt":"2020-11-14T22:39:28","slug":"sonja-buhling-deutsche-version","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/?p=918","title":{"rendered":"Sonja B\u00fchling ~ Chormezzosopran"},"content":{"rendered":"\n

Sonja B\u00fchling ist eine deutsche Mezzosopranistin, die derzeit als Altistin im Chor des Staatstheaters Darmstadt singt. Geboren in Rosenheim, sie schloss ihr Studium am Mozarteum Salzburg bei Elisabeth Wilke und Helmut Deutsch mit Auszeichnung ab. Dar\u00fcber hinaus war sie ebenso 2018 Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes. Sie hat verschiedene Solopartien gesungen und ist seit 2018 festes Mitglied des Opernchores in Darmstadt. <\/em><\/p>\n

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Im Chor ist man Teil einer Gemeinschaft. Man macht gemeinsam Musik, ist gemeinsam im Proberaum oder auf der B\u00fchne, und im besten Fall arbeiten alle Hand in Hand, um das beste Ergebnis zu erzielen. Ich finde es sehr besonders, Teil eines solchen Kollektivs zu sein.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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D: Wir beginnen mit der traditionellen Schnellfragerunde. Welches Lied w\u00fcrde dich auf die Tanzfl\u00e4che bringen?<\/em><\/p>\n

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S: All the Single Ladies!<\/p>\n

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D: Wer ist dein Lieblingskomponist?<\/em><\/p>\n

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S: Zum Anh\u00f6ren Massenet. Die Oper Manon hat mich immer fasziniert. Wegen dieser Oper h\u00e4tte ich mir gew\u00fcnscht, Sopran zu sein. Wenn es ums Singen geht, dann w\u00fcrde ich sagen: Mozart. Ich mag die Anforderungen, die Mozart an einen S\u00e4nger stellt. Obwohl es manchmal gar nicht so leicht ist. Ich finde, Mozart richtig gesungen ist aber immer sehr heilsam f\u00fcr die Stimme. An den Mozart-Opern mag ich auch sehr die Lebendigkeit und das Kom\u00f6diantentum, das die Geschichten haben, wie z.B. Le Nozze di Figaro<\/em>. Aber er hat auch gute ernste Opern geschrieben. Ich finde z.B. die Musik bei La Clemenza di Tito<\/em> unfassbar toll. Es ist wie eine andere Version von Mozart, kein typischer Mozart.<\/p>\n

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D: Normalerweise w\u00fcrde ich dich an dieser Stelle bitten, dein Hot Toddy zu beschreiben, aber da wir gerade nicht pers\u00f6nlich zusammen sind, beschreibst du bitte dein Getr\u00e4nk in drei Worten!<\/em><\/p>\n

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S: Ich trinke gerade einen Tee, der sehr w\u00fcrzig und warm ist und ein bisschen nach Orient schmeckt. <\/p>\n

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\"Sonja
Sonja B\u00fchling als Katharina von Bora aus der Oper Luther<\/em> von Kari Tikka. Foto \u00a9️ Joachim Dempe <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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D: Wir kennen uns aus der gemeinsamen Arbeit am Staatstheater in Darmstadt, wo du im Chor Alt singst. Was magst du am liebsten im Chor und warum hast du dich entschieden, im Chor zu singen?<\/em><\/p>\n

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S: Ehrlich gesagt, habe ich immer gedacht, dass ich Solos\u00e4ngerin werden m\u00f6chte. Ich hatte zwar fr\u00fcher schon in Ch\u00f6ren gesungen, aber letztlich mich selbst immer als Solistin auf der B\u00fchne gesehen. Das \u00e4nderte sich, als ich gemerkt habe, dass es zwar eine wunderbare Sache ist, Solistin zu sein, mir aber klar wurde, dass da noch so viel mehr damit verbunden ist. Als Solist muss man mit einer Menge Druck leben, zum einen der Druck, dass du deine Karriere aufbaust und von Vorsingen zu Vorsingen f\u00e4hrst und dort auch viele Absagen bekommst, aber auch der Druck, immer fit zu sein und abliefern zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

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Als Solist erfolgreich zu arbeiten, ist heute sehr schwierig, weil die Konkurrenz wahnsinnig gro\u00df ist und es nicht mehr so viele Theater gibt wie fr\u00fcher, dementsprechend muss man immer in Bestform sein. Man hat auch nicht mehr die Zeit, sich zu entwickeln, wie man es fr\u00fcher hatte. Heute ist man vielleicht 2-3 Jahre lang an einem Theater, dann kommt der n\u00e4chste S\u00e4nger, der deinen Platz einnimmt, bzw. f\u00fcr deine Karriere w\u00e4re es sogar f\u00f6rderlich, wenn du versuchst, in ein gr\u00f6\u00dferes Haus zu wechseln. Fr\u00fcher haben die S\u00e4nger viel l\u00e4nger in einem Theater gearbeitet, wo sie die Zeit bekommen haben, sich zu entwickeln. <\/p>\n

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All diese Dinge haben dazu gef\u00fchrt, dass ich immer weniger Spa\u00df und Freude am Musizieren hatte. Und das ist absolut kontraproduktiv f\u00fcrs Singen. F\u00fcr mich war dieser Druck und die mentale Belastung zu gro\u00df, deswegen habe ich mich entschieden, f\u00fcr Chor vorzusingen. Mein Traum war ja nach wie vor, als S\u00e4nger auf einer B\u00fchne am Theater zu stehen.<\/p>\n

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Ehrlich gesagt wusste ich aber zu diesem Zeitpunkt noch nicht, ob Chorsingen f\u00fcr mich als Beruf wirklich in Frage kommt. Es gibt ein paar Vorurteile dar\u00fcber, wie Chors\u00e4nger in Profich\u00f6ren angeblich so sind: dass sie keine gro\u00dfe Motivation mehr haben, dass man eigentlich nur als Masse wahrgenommen wird und dadurch k\u00fcnstlerisch nicht viel vom Einzelnen verlangt wird. Und davor hatte ich Angst. Aber ich habe trotzdem die Vorsingen gemacht und wurde in Darmstadt angenommen, wor\u00fcber ich mich sehr gefreut habe. Vor allem, als ich festgestellt habe, dass zumindest in Darmstadt nichts von all diesen Dingen zutrifft.<\/p>\n

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Es gibt hier viele Leute im Chor, die wahnsinnig Lust auf die B\u00fchne haben und einen gro\u00dfartigen Job machen wollen, die total spielfreudig sind und einfach spr\u00fchen. Es ist eine ganz bestimmte Art von Energie, die dann entsteht. Ich wei\u00df nicht, wie das in anderen Ch\u00f6ren an anderen Theatern ist, aber ich empfinde es als gro\u00dfes Gl\u00fcck, dass ich in Darmstadt gelandet bin und habe gemerkt, wie sehr es mich befreit hat. Mir macht die Arbeit unglaublich Spa\u00df und ich f\u00fchle mich auch k\u00fcnstlerisch gefordert.<\/p>\n

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D: Was gef\u00e4llt dir noch daran, im Chor zu sein? <\/em><\/p>\n

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S: Vor allem, und das ist sowohl ein Vorteil als auch ein Nachteil, gef\u00e4llt mir, dass man im Chor Teil einer Gemeinschaft ist. Man macht gemeinsam Musik, ist gemeinsam im Proberaum oder auf der B\u00fchne, und im besten Fall arbeiten alle Hand in Hand, um das beste Ergebnis zu erzielen. Man erschafft gemeinsam etwas, und ich finde es sehr besonders, Teil eines solchen Kollektivs zu sein.<\/p>\n

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Es ist auch eine Art von Energie, die in der Gemeinschaft entsteht – es ist ein gro\u00dfer Unterschied, wenn man die Chormusik alleine einstudiert. Im Chor passiert alles gemeinschaftlich, und das kann gro\u00dfartig sein. Der Nachteil oder die Gefahr dabei ist, dass man weitestgehend auch als Gruppe wahrgenommen wird, und weniger als Individuum. Deshalb bist du, wie in jeder Gruppe, nur so stark wie ihr schw\u00e4chstes Mitglied. Bedeutet, wenn du immer top vorbereitet bist, zuh\u00f6rst und die Anweisungen des Regisseurs umsetzt, kann es dennoch jemanden geben, der das nicht so pflichtbewusst macht, und das f\u00e4llt dann meistens auf die ganze Gruppe, also den Chor, zur\u00fcck. Davon muss man sich versuchen abzugrenzen. <\/p>\n

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D: Hattest du Gelegenheit, Solorollen zu singen, seit du Mitglied des Chors bist?<\/em><\/p>\n

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S: Ja, das ist gl\u00fccklicherweise eine M\u00f6glichkeit, die sich manchmal ergibt. Es gab gleich am dritten Tag nach meinem Start ein Vorsingen f\u00fcr Solorollen, da habe ich aber noch nicht teilgenommen. Ich wollte mich erst im Chor etablieren. Im Juni, also Ende der Spielzeit, erhielt ich dann eine E-Mail mit der Frage, ob ich die Rolle der Venus in der Operette Frau Luna \u00fcbernehmen m\u00f6chte. Das war gro\u00dfartig und ich habe mich unglaublich dar\u00fcber gefreut! Es ist zwar nur eine ganz kleine Rolle – vielleicht drei Zeilen Solo und der Rest Ensemble – aber es macht mir wirklich unglaublich viel Spa\u00df.<\/p>\n

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D: Im Chor muss dein Repertoire sehr breit gef\u00e4chert sein. Du singst alles von Mozart bis zu unserem aktuellen Projekt \u201a<\/em>Requiem f\u00fcr einen jungen Dichter\u2018 des zeitgen\u00f6ssischen Komponisten Bernd Alois Zimmermann. Gibt es einen Musikstil, der dir schwerer f\u00e4llt? <\/em><\/p>\n

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S: Zimmermann fand ich schwierig bzw. generell moderne Musik. Ich muss sagen, auch wenn ich schon moderne Musik gesungen habe und einiges davon gro\u00dfartig war, dauert es immer lange, bis ich es erlernt habe und bis es mir gef\u00e4llt. Am Anfang finde ich es oft einfach nur anstrengend. Man muss versuchen, eine Verbindung aufzubauen, dann gew\u00f6hnt man sich daran bzw. kann sogar Gefallen daran finden. Aber das braucht manchmal Zeit. <\/p>\n

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Generell singe ich gerne romantische Musik, wo es einfach flie\u00dft und man sich mehr auf die Empfindungen konzentrieren kann. Was mich diese Spielzeit total \u00fcberrascht hat, ist, dass mich die Musik von [Wagners] Lohengrin total ber\u00fchrt hat. Ich dachte immer, Wagner sei nichts f\u00fcr mich, aber w\u00e4hrend der Proben habe ich immer mehr den Bezug zu dieser Musik gefunden und sie hat mich ernsthaft bewegt.<\/p>\n

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Sonja B\u00fchling als Annio in Mozarts La Clemeza di Tito<\/em>. Foto \u00a9️ Christian Schneider<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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D: Singst du im Chor anders, als wenn du eine Solorolle singst?<\/em><\/p>\n

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S: Jein. Ich finde, dass das Singen im Chor gut zu mir passt. Es ist ein Vorurteil, dass das Singen im Chor sehr anstrengend f\u00fcr die Stimme ist, das kann ich nicht best\u00e4tigen. (Evtl. trifft das zu, wenn man im Sopran die ganze Zeit in hohen Lagen unterwegs ist.) Ich finde es manchmal sogar sehr entspannend f\u00fcr die Stimme, da man nicht immer Vollgas geben muss.<\/p>\n

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Als Solistin hatte ich manchmal das Gef\u00fchl, ich m\u00fcsste mehr Stimme geben, damit ich auch ja geh\u00f6rt werde. Das ist nat\u00fcrlich ein Trugschluss, denn durch Kraft erreicht man diese Reichweite nicht, sondern durch Technik. Gerade bei den Mezzorollen von Mozart, die viel im Passagio liegen, kann man sich so sehr m\u00fcde singen. Ich habe festgestellt, dass ich durch die Chorarbeit viel entspannter musiziere, es bereitet mir unglaubliche Freude.  <\/p>\n

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Eine wichtige technische Sache, auf die man in einem Chor achten sollte, ist, nicht zu viel Vibrato zu haben. Denn das w\u00fcrde den Gesamtklang der Gruppe st\u00f6ren. Man sollte dich auch nicht als Einzelstimme heraush\u00f6ren, es geht eher darum, einen homogenen Gesamtklang zu erzeugen. Da muss man sich gegebenenfalls etwas anpassen.<\/p>\n

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D: Wie lernt man die Musik auswendig? Hast du eine bestimmte Methode?<\/em><\/p>\n

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S: Wir haben als Chor genug Proben, in denen wir die Musik auswendig lernen. Manchmal gibt es schwierige Stellen, da sich die Melodie zwar wiederholt, aber mit kleinen \u00c4nderungen. In diesem Fall gehe ich die Musik zu Hause nochmal durch und versuche, mir ein System zu merken, das ist meist sehr mathematisch angelegt.<\/p>\n

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F\u00fcr meine Solorollen habe ich die Texte und die Melodie teilweise stur auswendig gelernt, manchmal mit Aufnahmen von der Oper. Um zu \u00fcberpr\u00fcfen, ob ich es schon gut genug kann, um mich auch bei Proben auf szenische Handlungen konzentrieren zu k\u00f6nnen, habe ich nach einiger Zeit nebenher die Wohnung geputzt. So konnte ich sehen, was schon verinnerlicht war und was nicht. Meine Wohnung war zu diesen Zeiten immer sehr sauber!<\/p>\n

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D: Gibt es ein St\u00fcck, das du mal besonders gerne machen m\u00f6chtest?<\/em><\/p>\n

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S: So schnell w\u00fcrde mir die Operette Im wei\u00dfen R\u00f6\u00dfl <\/em>einfallen. Ich denke, dass das total Spa\u00df machen w\u00fcrde. Ich finde es gut, zwischen den ernsten und gro\u00dfen Opern auch mal was Lustiges und Leichtes zu machen. Deshalb hat mir Kiss Me Kate<\/em> auch so viel Spa\u00df gemacht. <\/p>\n

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D: Muss man tanzen k\u00f6nnen, um in einem Opernchor singen zu k\u00f6nnen?<\/em><\/p>\n

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S: Nein, man muss es nicht unbedingt k\u00f6nnen. Manchmal kommen kleinere Tanzeinlagen vor, aber die sind f\u00fcr jedermann machbar. Ich w\u00fcrde mir w\u00fcnschen, dass das h\u00e4ufiger vorkommt, denn mir machen Choreographien immer gro\u00dfen Spa\u00df bzw. generell, wenn viel Bewegung auf der B\u00fchne ist. Aber eine Voraussetzung f\u00fcr den Opernchor ist das nicht. Bei Musical ist das so, aber das ist eine komplett andere Ausbildung.<\/p>\n

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Sonja B\u00fchling (links) als Hansel in Hansel und Gretel <\/em>von Humperdinck. Foto \u00a9️ Nicole Richter<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Wir Deutschen sind uns bewusst, dass unser Land reich an Kultur und Kunst ist, und wir wollen, dass das auch so bleibt. Wir haben sechzehn Bundesl\u00e4nder in Deutschland, und in zw\u00f6lf davon ist in der Landesverfassung verankert, dass die Kultur gef\u00f6rdert und erhalten werden muss.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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D: Deutschland ist ein Traumland f\u00fcr viele Musiker aus der ganzen Welt, die hierherkommen, um in der Oper zu arbeiten. Warum ist die Oper hier so stark und wie war es f\u00fcr dich als Deutsche, hier aufzuwachsen? War es f\u00fcr dich als Kind oder Jugendlicher normal, dich f\u00fcr die Oper zu interessieren?<\/em><\/p>\n

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Dieses Thema finde ich total spannend. Wir haben in Deutschland tats\u00e4chlich ein Paradies an Kultur. Es gibt in Deutschland \u00fcber 80 Opernh\u00e4user und ca. 132 Orchester. Diese breite Kulturlandschaft kann vor allem bestehen, da sie vom Staat finanziert wird. In den USA z.B., wo alles privat finanziert wird, gibt es gerade mal 11 Opernh\u00e4user.<\/p>\n

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Ich glaube, es liegt daran, dass wir Deutschen uns bewusst sind, dass unser Land reich an Kultur und Kunst ist, und wir wollen, dass das auch so bleibt. Wir haben sechzehn Bundesl\u00e4nder in Deutschland, und in zw\u00f6lf davon ist in der Landesverfassung verankert, dass die Kultur gef\u00f6rdert und erhalten werden muss. Aktuell ist diese breite und vielf\u00e4ltige Kultur- und Orchesterlandschaft sogar f\u00fcr das Immaterielle UNESCO-Weltkulturerbe nominiert, das zeigt, welchen Stellenwert die Kultur in Deutschland hat, und erkl\u00e4rt auch die hohen Subventionen.<\/p>\n

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Durchschnittlich nimmt das Theater gerade mal zwischen 16 \u2013 18 % der Ausgaben durch die Ticketverk\u00e4ufe ein. Der Rest sind Subventionen. Der Grund f\u00fcr diese hohen Subventionen ist, dass Kultur f\u00fcr jedermann zug\u00e4nglich sein soll und somit die Ticketpreise auch bezahlbar sein m\u00fcssen. Ohne die Subventionen m\u00fcsste das Theater die Preise viel h\u00f6her ansetzen und damit k\u00f6nnten sich nicht alle einen Theaterbesuch leisten.<\/p>\n

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Hier in Darmstadt zahlt man zwischen 15 \u20ac und maximal 60 \u20ac f\u00fcr eine Karte. Der Staat zahlt dadurch ca. 100 \u20ac pro Sitzplatz dazu, um einen Theaterbesuch m\u00f6glich zu machen. Oft gibt es auch Angebote f\u00fcr Studenten (in Darmstadt bekommen diese eine Freikarte) und Sch\u00fcler. Das Argument, dass Theater zu teuer sei, ist einfach nicht wahr. Es mangelt eher an attraktiven Angeboten, um vor allem j\u00fcngere Menschen f\u00fcr Oper zu begeistern und sie zu informieren.<\/p>\n

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Das gro\u00dfe Problem ist n\u00e4mlich, dass das B\u00fchnenpublikum haupts\u00e4chlich aus \u00e4lteren Menschen besteht. Der Altersdurchschnitt liegt bei ca. 57 Jahren und da stellt man sich die Frage, wie das Publikum in 20 \u2013 30 Jahren aussehen wird. Daher ist es eine wichtige Aufgabe, vor allem die j\u00fcngeren Generationen f\u00fcr Theater zu begeistern und sie ausreichend zu informieren.<\/p>\n

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Nat\u00fcrlich sind Oper und klassische Musik ein Nischenprodukt, und nicht jeder muss am Ende in die Oper gehen. Aber was ich generell nicht gut finde, ist, dass der Zugang oft nicht erm\u00f6glicht wird. Gerade in j\u00fcngeren Jahren sind Kinder sehr f\u00fcr Musik und Theater zu begeistern und da muss man ankn\u00fcpfen und dieses Interesse weiter pflegen, so dass gar keine Hemmungen oder Vorurteile entstehen k\u00f6nnen. Ich finde es total schade, wenn sich Menschen per se vor klassischer Musik und Oper verschlie\u00dfen, ohne es ausprobiert zu haben. Ich finde es traurig, dass sie diese wunderbare Welt nie kennenlernen werden.<\/p>\n

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Tats\u00e4chlich hat aber Oper in meiner Kindheit auch keine gro\u00dfe Rolle gespielt. Wir haben in einem relativ kleinen Dorf gelebt und das n\u00e4chste Opernhaus war ca. 70 km entfernt. Meine Eltern sind auch selten in die Oper gegangen und haben auch kaum klassische Musik zu Hause geh\u00f6rt. Ich kannte zwar [Mozarts] Die Zauberfl\u00f6te<\/em> schon aus der Schule, aber sonst wusste ich nicht viel \u00fcber klassische Musik und Oper.<\/p>\n

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Allerdings wurde ich musikalisch schon sehr fr\u00fch gef\u00f6rdert und durfte unterschiedliche Instrumente ausprobieren. Im Kindergarten habe ich bereits Fl\u00f6te gespielt und sp\u00e4ter kamen dann noch Klavier und Hackbrett hinzu. Und dann nat\u00fcrlich noch die Gesangsstunden. Der Weg war also geebnet, aber dennoch frage ich mich manchmal schon, wie ich zu diesem Beruf gekommen bin – bin aber wahnsinnig gl\u00fccklich dar\u00fcber!<\/p>\n

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Sonja B\u00fchling (links) als Marcellina in Figaros Hochzeit<\/em> von Mozart. Foto \u00a9️ Christian Schneider<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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D: Du hast am Mozarteum in Salzburg studiert. Wie war es, in einer Stadt zu studieren und zu leben, die Mozart so bekannt war?<\/em><\/p>\n

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Es war toll! Die Stadt ist zwar relativ klein und damals auch eher konservativ, mit leider relativ wenigen jungen Menschen, aber sie ist so reich an Kultur und so unglaublich sch\u00f6n. Das Mozarteum hat auch viele tolle Projekte durchgef\u00fchrt: Wir sind zum Beispiel nach Italien gereist und haben dort in einem gro\u00dfen Amphitheater La Clemenza di Tito<\/em> aufgef\u00fchrt. Generell waren die Opernproduktionen immer sehr aufwendig gestaltet.<\/p>\n

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Ich habe ja eigentlich Master Lied bei Helmut Deutsch studiert, was \u00fcbrigens gro\u00dfartig war, aber dennoch konnte ich in der Opernklasse Rollen \u00fcbernehmen. Und im Sommer hatten wir die Festspiele direkt vor der Haust\u00fcr. Da war die Stadt zwar ziemlich \u00fcberf\u00fcllt, aber es herrschte auch immer eine total sch\u00f6ne Atmosph\u00e4re.<\/p>\n

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Gro\u00dfartig war, dass man die Chance bekommen hat, bei Projekten im Chor mitzuwirken bzw. kleine Solorollen zu ergattern. Das war wirklich Luxus f\u00fcr uns. Es war eine ganz besondere Stimmung. Nach den Proben sa\u00df man dann mit manchen von den gro\u00dfen Stars\u00e4ngern in einem kleinen Lokal namens Triangel neben den Festspielh\u00e4usern und es herrschte eine total lockere Stimmung. Das war wirklich ganz besonders.<\/p>\n

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Das Mozart-Thema in Salzburg kann einem aber auch l\u00e4stig werden. \u00dcberall wird f\u00fcr Mozartkugeln geworben und manchmal hat man das Gef\u00fchl, dass die ganze Stadt nur aus Mozart-Kommerz besteht. Es waren nat\u00fcrlich auch immer viele Touristen in der Stadt, die wegen Mozart oder wegen The Sound of Music kamen.<\/em> Ich machte eine Zeit lang auch F\u00fchrungen durch die drei Festspielh\u00e4user und hatte oft das Gef\u00fchl, dass vielen die Festspiele gar kein Begriff war. Sie wollten lediglich die Felsenreitschule sehen, wo eine Szene f\u00fcr The<\/em> Sound of Music<\/em> gedreht wurde.<\/p>\n

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D: Im vergangenen Sommer hast du die Wagner-Festspiele in Bayreuth besucht. K\u00f6nntest du mir ein wenig \u00fcber deine Zeit dort erz\u00e4hlen?<\/em><\/p>\n

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S: Ja, also es gibt schon seit Jahren ein Programm aller Wagnerverb\u00e4nde in Deutschland, die jeden Sommer bis zu 250 Stipendiaten aus ganz Europa (oder sogar der Welt, das wei\u00df ich gar nicht) f\u00fcr ca. eine Woche zu den Festspielen in Bayreuth einladen. Das Auswahlverfahren macht jeder Verband eigenst\u00e4ndig, manchmal muss man vorspielen bzw. vorsingen oder Aufnahmen schicken, Zeugnisse einreichen etc. Das ist ganz unterschiedlich.<\/p>\n

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Wenn man das Gl\u00fcck hat, ausgew\u00e4hlt zu werden, darf man f\u00fcr ca. eine Woche nach Bayreuth und sich drei Vorstellungen ansehen. Unterkunft wird bezahlt und es werden Abendessen organisiert und auch F\u00fchrungen durchs Festspielhaus, durch Bayreuth, durch das Wagner-Museum etc. Man hat da ziemlich viel Programm und kann sich vor allem connecten.<\/p>\n

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Das ist eine tolle M\u00f6glichkeit, als Musikstudent die Festspiele zu besuchen, da die Karten ja wahnsinnig teuer sind. Ich finde, dass das ein gro\u00dfartiges Programm ist, und kann nur jedem Musiker empfehlen, sich daf\u00fcr zu bewerben.<\/p>\n

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Was wir tun ist ein Austausch von Energien, und selbst wenn die Leute im Publikum keine Musiker sind, k\u00f6nnen sie diese Energie sp\u00fcren und aufgreifen, was nicht zu untersch\u00e4tzen ist. Wenn man einen Dirigenten hat, dessen Herz f\u00fcr die Musik brennt, dann macht das etwas mit mir als S\u00e4nger.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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D: Was erwartest du als Chors\u00e4nger von einem Chordirektor?<\/em><\/p>\n

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S: Vor allem muss er seinen Beruf lieben. Das finde ich bei allen, die in der Kunst arbeiten, wichtig: dass sie eine Leidenschaft f\u00fcr das haben, was sie tun, und man diese sp\u00fcrt. Au\u00dferdem w\u00fcnsche ich mir, dass er fair ist und keine Vorlieben f\u00fcr bestimmte Personen zeigt. Vertrauen und Respekt sind ebenfalls wichtig. Und dass er f\u00fcr den Chor einstehen kann, falls es erforderlich sein sollte.<\/p>\n

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D: Als Chormitglied bekommt man den Dirigenten viel sp\u00e4ter im Vorbereitungsprozess zu sehen. Was erwartest du als Chors\u00e4nger von ihm?<\/em><\/p>\n

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S: Bei einem Dirigenten merkt man immer, ob er Ahnung von Stimmen und vom Singen hat. Ich finde es wichtig, dass Dirigenten sich nicht ausschlie\u00dflich auf den Orchesterklang konzentrieren – auf Kosten der S\u00e4nger. Das Orchester steht nat\u00fcrlich immer direkt vor dem Dirigenten, deshalb ist es wichtig, eine gute Balance zu finden, damit die S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger geh\u00f6rt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

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Einige Dirigenten sehen ihre Arbeit mit dem Orchester als das Wichtigste an und scheinen die S\u00e4nger zu vergessen, das ist dann schade, denn dann funktioniert der Gesamtklang nicht mehr. Und ein Dirigent sollte einen klaren und lesbaren Schlag haben.<\/p>\n

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Was mir auch gef\u00e4llt, ist, wenn ein Dirigent so voller Leidenschaft und Energie ist, dass man das Gef\u00fchl hat, er w\u00fcrde f\u00fcr seine Arbeit sterben. Das ist deshalb so wichtig, weil das, was wir tun, ein Austausch von Energien ist, und selbst wenn die Leute im Publikum keine Musiker sind, k\u00f6nnen sie diese Energie sp\u00fcren und aufgreifen, was nicht zu untersch\u00e4tzen ist.<\/p>\n

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Wenn man einen Dirigenten hat, dessen Herz f\u00fcr die Musik brennt, dann macht das etwas mit mir als S\u00e4nger. Ich h\u00e4tte gerne mehr Dirigenten mit dieser Energie und Bereitschaft, vollen Einsatz geben. Viele Dirigenten sind zwar korrekt und machen alles \u201erichtig\u201c, aber sie tragen die S\u00e4nger nicht.<\/p>\n

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D: Was erwartest du von einem Regisseur?<\/em><\/p>\n

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S: In erster Linie, dass er ein Konzept hat, wenn die Proben beginnen. Unsere Aufgabe im Chor ist es, die Musik gut vorzubereiten, so dass die szenischen Proben reibungslos verlaufen, und diese Vorbereitung erwarte ich von einem Regisseur auch. Im besten Fall will er durch das St\u00fcck ja etwas ausdr\u00fccken. Das bedeutet nicht, dass mir das Konzept gefallen muss, aber es muss stimmig sein.<\/p>\n

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Ich finde auch, dass man ruhig was Innovatives wagen darf, wenn es gut durchdacht ist. Ich denke, dass Opern manchmal als zu “heilig” angesehen werden und dass es ein unausgesprochenes Gesetz gibt, dass nicht ver\u00e4ndert werden darf. Ich glaube, wenn die Komponisten und Librettisten heute noch hier w\u00e4ren, w\u00fcrden sie selbst ganz viel \u00e4ndern.<\/p>\n

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Beethoven hat zu seiner Zeit schon versucht, seine eigenen Werke abzu\u00e4ndern und den Leuten Neues schmackhaft zu machen, allerdings ohne gro\u00dfen Erfolg. Oder auch Picasso hat oft dasselbe Werk auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlichen Stilen gemalt. Das ist Kreativit\u00e4t! Man nimmt etwas, bricht es auf, verbiegt es und schafft etwas Neues. Etwas Neues entsteht nie aus dem Nichts, es baut meistens auf etwas Vorhandenem auf und wird abge\u00e4ndert. Und manchmal ist das ein gro\u00dfer Gewinn und manchmal auch nicht. Aber ich glaube, dass wir uns das viel \u00f6fter trauen d\u00fcrfen.<\/p>\n

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In unserer Fidelio-Inszenierung wurde das zum Beispiel so gemacht. Nat\u00fcrlich gab es ein paar, die gesagt haben, dass man das nicht machen k\u00f6nne und dass man Beethoven damit schaden w\u00fcrde. Es wurde im Finale etwas von Beethovens Musik herausgeschnitten und teilweise durch neu komponierte Musik ersetz. Das Ganze war gut durchdacht und hatte ein schl\u00fcssiges Konzept, warum soll man so etwas denn nicht mal wagen? Ich sage nicht, dass man das nun mit allen Opern und st\u00e4ndig machen soll, aber unsere Welt entwickelt sich so schnell, warum k\u00f6nnen sich die St\u00fccke nicht ein wenig mit ihr entwickeln? <\/p>\n

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Ich denke, dass Opern manchmal als zu “heilig” angesehen werden und dass es ein unausgesprochenes Gesetz gibt, dass nicht ver\u00e4ndert werden darf…Picasso hat oft dasselbe Werk auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlichen Stilen gemalt. Das ist Kreativit\u00e4t!<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

\"Sonja
Sonja B\u00fchling als Katharina von Bora aus der Oper Luther<\/em> von Kari Tikka. Foto \u00a9️ Joachim Dempe<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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D: Welchen Rat hast du f\u00fcr jemanden, der in einem Opernchor singen m\u00f6chte?<\/em><\/p>\n

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S: Ich glaube, man muss es wirklich wollen, und nicht, weil die Arbeitsbedingungen besser sind oder weil die Solokarriere nicht geklappt hat. Sonst w\u00fcrde man immer hinterfragen, ob es die richtige Entscheidung war. Und wenn man lieber Solist sein will, dann kann es einen auch frustrieren, wenn man \u201enur\u201c im Chor steht und andere als Solisten vorne. Und dann kommen schnell so Gedanken wie: \u201eIch k\u00f6nnte das besser” etc..<\/p>\n

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Man braucht das Gef\u00fchl, dass man in den Chor geh\u00f6rt. F\u00fcr mich war das anfangs nicht ganz so klar aus besagten Vorurteilen, aber ich habe schnell gemerkt, dass es der richtige Platz f\u00fcr mich ist. Zus\u00e4tzlich w\u00e4re es gut, wenn man empathisch ist und auch eine soziale Ader hat, denn wir arbeiten immer sehr eng und viel zusammen, mehr als man es in \u201enormalen\u201c Unternehmen tun w\u00fcrde.\u00a0\u00a0<\/p>\n

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D: Wie sieht die Zukunft der Oper aus? F\u00fchlst du dich als Deutsche f\u00fcr das deutsche Opernsystem verantwortlich?<\/em><\/p>\n

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S: Das ist eine sehr spannende Frage. Ich glaube, dass es Ver\u00e4nderungen geben muss, aber nicht unbedingt bei der Kunst, sondern vielmehr bei den \u00e4u\u00dferen Bedingungen. Wir m\u00fcssen vor allem die j\u00fcngeren Generationen f\u00fcr Oper und klassische Musik begeistern und Vorurteile abbauen, aber ich bin mir sicher, die klassische Musik wird noch lange nach uns Bestand haben.<\/p>\n

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Wir m\u00fcssen uns fragen, warum das Publikum eher \u00e4lter ist und was junge Menschen davon abh\u00e4lt, ins Theater zu gehen. Klar bringt ein Theaterbesuch ein paar Einschr\u00e4nkungen mit sich: man muss stillsitzen, man muss zu einer bestimmten Zeit da sein, der Ticketkauf ist noch nicht \u00fcber App m\u00f6glich und manche Leute meinen, es g\u00e4be eine Kleiderordnung. Das sind sicherlich alles Faktoren, die mitschwingen. Vielleicht f\u00fchlen sich manche auch nicht gebildet genug und haben Angst, der Handlung nicht folgen zu k\u00f6nnen. Und nat\u00fcrlich ist das alternative Freizeitangebot extrem hoch.<\/p>\n

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Andererseits glaube ich auch, dass, je digitaler das Leben f\u00fcr die Menschen wird, sie sich umso mehr wieder nach dem Echten, nach dem Live-Erleben sehnen werden. Daher denke ich, dass die Oper noch lange nicht pass\u00e9 ist. F\u00fcr mich ist Oper die h\u00f6chste Kunstform, die existiert, da sie so viele unterschiedliche Kunstformen vereint.<\/p>\n

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Man hat Musik, aufgeteilt in Orchester und S\u00e4nger, Tanz, Text, Handlung, B\u00fchnenbild und Kost\u00fcme. Es gibt keine andere Kunstform, die das bieten kann. Deswegen finde ich es so schade, wenn Menschen sich davor verschlie\u00dfen, ohne es ausprobiert zu haben. Es ist wirklich eine ganz wunderbare, magische Welt!<\/p>\n

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Vielen Dank an Sonja B\u00fchling f\u00fcr ihre Einblicke in das deutsche System und das Chorleben! Mehr \u00fcber ihre Arbeit k\u00f6nnen Sie auf ihrer Website hier<\/a> erfahren. Ihre Gedanken zum Interview und Ihre Vorschl\u00e4ge f\u00fcr die Zukunft k\u00f6nnen Sie uns in der Kommentare mitteilen.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Anmerkung und Links<\/p>\n

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  1. Das Passaggio ist ein Begriff, der im klassischen Gesang verwendet wird, um den \u00dcbergangsbereich zwischen den Stimmlagen zu beschreiben. Ein Hauptziel der klassischen Gesangsausbildung im klassischen Stil ist die Beibehaltung einer gleichm\u00e4\u00dfigen Klangfarbe w\u00e4hrend des gesamten Passaggios.<\/li>\n<\/ol>\n