Wie sollten Musiker mit dem Druck umgehen, der mit unserer Karriere einhergeht? W\u00e4hrend Sportler und Sportlerinnen gro\u00dfe Teams von Leistungstrainern um sich herum haben, sind Musiker und Musikerinnen in der Regel auf sich allein gestellt, um mit den Belastungen und Entt\u00e4uschungen einer sehr anspruchsvollen Karriere fertig zu werden. Bis jetzt…<\/p>\n
Es war gro\u00dfartig, mit Ralph Strehle, einem Deutschen, den ich zum ersten Mal in Glasgow traf, \u00fcber seine Rolle als Performance Coach f\u00fcr junge Musiker und das Mascarade Opera Studio in Florenz zu sprechen, in dem er ein wichtiger Teil ist. <\/p>\n
Deutsche \u00dcbersetzung von Sonja B\u00fchling<\/i><\/p>\n\n\n\n\n\n
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Wenn sich ein Neurowissenschaftler die Struktur der Entscheidungsfindung im Sport und in der Kunst anschauen w\u00fcrde, w\u00fcrde er etwas sehr \u00c4hnliches sehen. Der Unterschied besteht darin, dass man als Sportler seine Emotionen vielleicht wirklich ausblenden m\u00f6chte. Als Musiker wollen wir das nicht tun – wir wollen unsere Emotionen kanalisieren und kommunizieren.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wenn du beruflich etwas anderes machen w\u00fcrdest, was w\u00e4re deine Traumkarriere gewesen?<\/em><\/p>\n
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Ein Fu\u00dfballmanager in der Premier League!<\/p>\n
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Was w\u00fcrde dich auf die Tanzfl\u00e4che bringen?<\/em><\/p>\n
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Ich bin ein schrecklicher T\u00e4nzer. Es m\u00fcsste etwas von Queen sein.<\/p>\n
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Wenn du mit einer ber\u00fchmten Person aus der Geschichte zu Abend essen k\u00f6nntest, wen w\u00fcrdest du w\u00e4hlen?<\/em><\/p>\n
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Nelson Mandela.<\/p>\n
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Hast du eine Lieblingsoper?<\/em><\/p>\n
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Tosca.<\/p>\n
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Lieblingskomponist?<\/em><\/p>\n
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Strauss.<\/p>\n
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Kannst du dein Hot Toddy mit drei Worten beschreiben?<\/em><\/p>\n
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Robust, warm und erquickend!<\/p>\n\n\n\nDie Stadt Florenz, wo das Opernstudio Mascarade seinen Sitz hat.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Ich hatte ein Spiel mit der deutschen U-14-Nationalmannschaft – meine Sternstunde! Aber schon damals h\u00f6rte ich zur Aufmunterung meiner Psyche Opern, vor allem Pavarotti.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wie wurde dein Interesse f\u00fcr die Oper geweckt? <\/em><\/p>\n
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Es war ein Freund, der eigentlich in Musicals gesungen hat. Ich habe im Gegensatz zu ihm erst sehr sp\u00e4t mit dem Singen begonnen. Ich war verbl\u00fcfft von der Kraft, die die menschliche Stimme haben kann. Damals wusste ich noch nichts \u00fcber Technik oder Belting und den Unterschied zwischen Oper und Musical, aber ich dachte nur an die F\u00e4higkeit einer menschlichen Stimme, zu entwerfen und manchmal so viel Klang in einem winzigen K\u00f6rper zu erzeugen – ich dachte: \u201eWow, dar\u00fcber will ich etwas lernen.\u201c<\/p>\n
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Wie hat dich das zu dem gef\u00fchrt, was du jetzt machst?<\/em><\/p>\n
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Als ich 14 oder 15 Jahre alt war, war meine gro\u00dfe Leidenschaft Fu\u00dfball, und ich wollte Profifu\u00dfballer werden. Das war das Ziel. Ich hatte ein Spiel mit der deutschen U-14-Nationalmannschaft – meine Sternstunde! Aber schon damals h\u00f6rte ich zur Aufmunterung meiner Psyche Opern, vor allem Pavarotti. Ich begann, ein Jahr lang Jura zu studieren, wechselte dann in die Geisteswissenschaften und studierte Deutsch und Englisch. Dann ging ich im Rahmen eines Austauschs nach London, blieb dort und promovierte in englischer Literatur und philosophischer Ethik.<\/p>\n
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Ich begann zu singen, weil ich bei meinen Vorlesungen keine Mikrofone benutzen wollte. Ich liebte es. Dann ging ich an die Royal Scottish Academy1<\/sup> und absolvierte ein Postgraduiertenstudium in Operngesang. Danach sang ich ein bisschen im Chor der Schottischen Oper und machte einige kleinere Produktionen in Deutschland, aber ich war ein bisschen wie Jose Mourinho im Fu\u00dfball – ich war nicht ganz der Star. Ich war immer mehr an der Psychologie des Fu\u00dfballs interessiert.<\/p>\n
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Als ich meine erste Probespiel-Tournee in Deutschland machte, traf ich mich mit einem Sportpsychologen der Universit\u00e4t Strathclyde und fragte ihn: “Wie bereiten Sie Ihre Spieler auf einen Wettbewerb vor, oder auf etwas, das potenziell ziemlich stressig ist? Was machen Sie?\u201c Das fand ich wirklich interessant. Meinen zweiten Doktortitel erwarb ich dann in Auff\u00fchrungspsychologie, und anschlie\u00dfend arbeitete ich am K\u00f6niglichen Konservatorium von Schottland und am National Opera Studio2<\/sup>.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\n‘Es ist wie in der Formel 1 – Lewis Hamilton t\u00fcftelt, sucht nach den 5 oder 10 Prozent, die den Unterschied ausmachen’.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Erz\u00e4hl mir vom Mascarade Opera Studio, das sich derzeit im ersten Jahr befindet. Wie unterscheidet es sich von anderen Opernstudios?<\/em><\/p>\n
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Das Mascarade Opera Studio ist das Ergebnis meiner Forschungen auf dem Gebiet der Auff\u00fchrungspsychologie und geht auf meine Arbeit mit S\u00e4ngerinnen und S\u00e4ngern mit Postgraduiertenabschluss und professionellen S\u00e4ngern zur\u00fcck. Es st\u00fctzt sich auch auf die Arbeit, die ich mit dem Sportpsychologen gemacht habe, wo wir uns mit Dingen wie Leistungsprofilerstellung und Leistungsmanagement im Sport befasst haben und wie wir so etwas in die Musikwelt \u00fcbertragen k\u00f6nnen.<\/p>\n
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Ich habe auch effektive \u00dcbungstechniken an der RCS unterrichtet, so dass das Mascarade Opera Studio f\u00fcr mich eine Chance war, ein Opernprogramm aufzubauen, das auf der Auff\u00fchrungspsychologie basiert. Wir holen nicht nur Musiktrainer und Gesangsberater ins Studio, sondern schauen, wie wir diese Besuche sinnvoll miteinander verbinden k\u00f6nnen. Das ben\u00f6tigt Zeit und bedeutet, dass wir nicht zu viele Personen gleichzeitig kommen lassen wollen. Wir haben h\u00f6chstens eine Person pro Woche oder eine Person pro zwei Wochen, die f\u00fcr drei oder mehr Tage bleibt, so dass gen\u00fcgend Zeit bleibt, um das Feedback zu verarbeiten, es umzusetzen und durchzuarbeiten. Es ist eine st\u00e4ndige Analyse des Geschehens, ein Feedback- und Feed-Forward-Verfahren.<\/p>\n
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Ich f\u00fchre mit den jungen K\u00fcnstlern viele Videoanalysen durch, mache ebenfalls ein St\u00e4rken-Profiling, \u00fcberlege, was ihre St\u00e4rken und Schw\u00e4chen bei der Performance sind, und dann entwickeln wir Strategien. Ich gehe in ihre \u00dcbungsstunden und sitze einfach nur da und schaue zu. Wenn man einen Beobachter hat, ver\u00e4ndert sich nat\u00fcrlich die Umgebung, aber es gibt einem eine sehr gute Vorstellung davon, was passiert und wie sie ihre \u00dcbungszeit strukturieren.<\/p>\n
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Im Moment ist die \u00dcbungszeit sehr wichtig, weil sie ein ziemlicher Luxus ist, und ein Luxus, den sie auf der Ebene des Konservatoriums eigentlich oft nicht haben, weil sie dort meiner Meinung nach zu oft spielen? Ich glaube, das ist ein Problem, das betrachtet und vielerorts gel\u00f6st wird, weil sie die Relevanz von Verbesserungen auf andere Weise als nur durch Leistung erkennen m\u00fcssen.<\/p>\n
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Ein gro\u00dfer Teil der Arbeit, die ich hier mache, besteht darin, dass die jungen K\u00fcnstler einen aufgabenorientierten Ansatz f\u00fcr ihre Arbeit finden, der mit einer bewussten Praxisorientierung verbunden ist, und sie so in ihrer Arbeitsweise viel scharfsinniger und gezielter werden.<\/p>\n
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Es ist wie in der Formel 1 – Lewis Hamilton t\u00fcftelt, sucht nach den 5 oder 10 Prozent, die den Unterschied ausmachen. Sie alle haben gute Instrumente, sie alle haben Talent oder hohe F\u00e4higkeiten, aber am Ende geht es darum, ob sie bereit sind, f\u00fcr diese letzten 5 Prozent die Arbeit zu leisten, die sie von den anderen unterscheiden wird.<\/p>\n
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Welches sind die wichtigsten Wege, auf denen junge K\u00fcnstler unterst\u00fctzt werden m\u00fcssen?<\/em><\/p>\n
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Ich denke, sie m\u00fcssen lernen, selbstbestimmt und autonom zu sein. Die Aufgabe eines jeden Coaches oder Lehrers sollte es sein, sie freizugeben und ihnen das Handwerkszeug zum Arbeiten zu geben. Das ist leichter gesagt als getan! Es ist also eine Aufhebung des Urteils von allen Seiten gegen\u00fcber etwas, das viel praktischer und aufgabenorientierter ist. Sie m\u00fcssen Verantwortung f\u00fcr das \u00fcbernehmen, was sie tun. Sie brauchen objektive Beurteilungen, damit sie nicht irgendwo mit ihren eigenen Kommilitonen in einer Blase leben. Das ist etwas, was meiner Meinung nach noch nicht wirklich europaweit stattgefunden hat, n\u00e4mlich zu sagen: “Ich brauche jemanden, der objektiv von au\u00dfen kommt.\u201c<\/p>\n
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Im Vereinigten K\u00f6nigreich konzentrieren wir uns sehr auf die Qualit\u00e4tssicherung, aber es gibt keine Qualit\u00e4tssicherung im Karrieremanagement. Es gibt auch keine Qualit\u00e4tssicherung im Einzelunterricht, was ungeheuerlich ist! Es ist auch wichtig, dies mit einer mentalen Vorbereitung f\u00fcr das Selbstvertrauen und die Selbstbestimmung in einer Auff\u00fchrungssituation zu kombinieren. Oft sind sie auf der B\u00fchne in einem Kost\u00fcm bei einer Oper recht gut, aber das l\u00e4sst sich nicht unbedingt auf eine Vorsingsituation oder auf ein Konzert \u00fcbertragen, daran arbeiten wir also alle.<\/p>\n
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Warum wurden diese Probleme deiner Meinung nach bisher von den Musikhochschulen \u00fcbersehen?<\/em><\/p>\n
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Ich denke, es ist eine strukturelle Sache. Es ist auch eine Sache der Lehrer, das Studio auf diese Weise zu \u00f6ffnen. Ich glaube, die p\u00e4dagogische Ausbildung ist nicht immer so gut, wie sie sein k\u00f6nnte. Wissen Sie, wie man Feedback geben kann? Welche Art von Feedback und wann? Dein eigenes Ego als Lehrer oder als Coach au\u00dfen vor lassen, sehen, was die Person vor dir braucht, und nicht, was du f\u00fchlst \u2013 das ist es, was sie tun oder nicht tun sollten. Es ist eine komplizierte Sache, aber ich glaube, da ist etwas nicht ganz richtig.<\/p>\n
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\nEine Auff\u00fchrung beim New Generation Festival, das mit dem Opernstudio Mascarade verbunden ist.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Wir sind keine Therapeuten – die Transformation besteht darin, die Pers\u00f6nlichkeit zu betrachten und zu sehen, wie man aus verschiedenen Erfahrungen lernt. Meine Erfahrung in der Arbeit mit S\u00e4ngern ist, dass sie sich oft nicht bewusst sind, wie belastbar sie bereits sind und wie gut sie in Situationen, in denen Druck herrschte, zurechtkamen.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wie hilfst du jungen K\u00fcnstlern, den Sprung vom Studium auf die berufliche Ebene zu schaffen? Welche Qualit\u00e4ten brauchen sie?<\/em><\/p>\n
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Ich glaube, es ist eine Kombination von mehreren Sachen. Es sind Menschen, die wissen, wie sie sich in verschiedenen Kontexten verhalten m\u00fcssen. Sie sind anpassungsf\u00e4hig und belastbar. Sie k\u00f6nnen mit R\u00fcckschl\u00e4gen umgehen und sie genie\u00dfen den Erfolg, wissen aber dennoch, dass noch Arbeit vor sich haben. Sie haben den Wunsch zu lernen, sie schaffen M\u00f6glichkeiten und sie bauen und pflegen gute Netzwerke. Ich denke, bei der Anzahl an S\u00e4ngerinnen und S\u00e4ngern, die jetzt auf den Markt kommen, ist es f\u00fcr Agenturen fast unm\u00f6glich, sie alle aufzunehmen und zu betreuen, daher ist ein gutes Netzwerk sehr wichtig.<\/p>\n
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Welche Strategien und Strukturen sind n\u00f6tig, um sich als Profi weiterzuentwickeln, wenn man eine Opernkarriere eingeschlagen hat? <\/em><\/p>\n
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Wir bieten sowohl transformatives Coaching als auch Coaching f\u00fcr Auff\u00fchrungen an. Beim transformativen Coaching geht es um die \u00dcbereinstimmung von Werten in der Welt eines K\u00fcnstlers und darum, wie er sein Auff\u00fchrungsumfeld, sein pers\u00f6nliches Lebenswerk konzipiert und welche Werte er dem zuordnet. Das kann manchmal problematisch sein. Nehmen wir an, Sie haben jemanden, der sehr engagiert ist. Sie k\u00f6nnen in ihrem pers\u00f6nlichen Leben manchmal zu viel anstreben, und das manifestiert sich in der Performance. Der transformative Aspekt w\u00e4re es, sich anzusehen, was diese Person auf diese Weise antreibt. Oft hat das nicht unbedingt etwas mit Leistung zu tun – es kann mit einer Vielzahl von Erfahrungen zusammenh\u00e4ngen, und wir versuchen, ein wenig damit zu arbeiten.<\/p>\n
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Wir sind keine Therapeuten – die Transformation besteht darin, die Pers\u00f6nlichkeit zu betrachten und zu sehen, wie man aus verschiedenen Erfahrungen lernt. Meine Erfahrung in der Arbeit mit S\u00e4ngern ist, dass sie sich oft nicht bewusst sind, wie belastbar sie bereits sind und wie gut sie in Situationen, in denen Druck herrschte, zurechtkamen. Dann wird ihnen bewusst, was sie bereits tun, und dass sie Strategien einsetzen.<\/p>\n
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Der andere Aspekt ist das Performance-Management, bei dem wir uns Ihre Routinen vor der Auff\u00fchrung ansehen – was machen sie vor einer Auff\u00fchrung, welche Vor-Visualisierung machen sie? Welche Stichw\u00f6rter, welche Art von Rettungsstrategien haben sie im Einsatz? Was sind die “Was-w\u00e4re-wenn”-Szenarien? Was ist, wenn ich zu einem Vorsingen gehe und drei Baritone vor mir stehen und sie alle herrlich klingen? Wenn das passiert, wie werde ich dann auf diese Situation reagieren? Das ist alles eine Vor-Auff\u00fchrung.<\/p>\n
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Das Performance-Management baut dann auf den positiven Aspekten auf, um sicherzustellen, dass man nicht \u00fcberengagiert wird. Was sind die Dinge, die einen zur\u00fcckhalten? Es ist wichtig, daf\u00fcr zu sorgen, dass der Fokus der Aufmerksamkeit darauf gerichtet wird, wo er sein muss – es gibt immer wieder Momente, in denen S\u00e4nger zum Beispiel den Dirigenten ansehen m\u00fcssen, somit k\u00f6nnen sie sich nicht zu sehr auf das Drama auf der B\u00fchne einlassen. Wichtig ist auch das Feedback nach der Auff\u00fchrung. Sie m\u00fcssen distanzierter darauf schauen, was gut gelaufen ist, was besser h\u00e4tte laufen k\u00f6nnen und was sie aus der Situation mitnehmen k\u00f6nnen, um beim n\u00e4chsten Mal besser zu werden.<\/p>\n
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Ich nehme an, die Herausforderung besteht darin, diese Dinge festzuhalten, denn manchmal lernt man etwas, und im n\u00e4chsten Moment ist es schon wieder aus dem Sinn!<\/em><\/p>\n
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Das ist so etwas wie Mentalhygiene. Sie muss Teil Ihrer Praxis sein, auch wenn es nur zehn oder f\u00fcnfzehn Minuten am Tag sind. Wenn Sie eine junge S\u00e4ngerin oder einen jungen S\u00e4nger fragen, was ihre St\u00e4rken sind, ist es erstaunlich, wie gut sie oder er darauf hinweisen kann, was nicht so gut ist. All diese Routinen dauern mindestens vier bis f\u00fcnf Wochen.<\/p>\n
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Vor allem die Visualisierung muss Teil der \u00dcbungsroutine sein. Das ist schwierig, denn Besonderheiten sind immer unterschiedlich, aber wenn Sie in einem Opernhaus singen werden, k\u00f6nnen Sie sich mit allen Sinnen vorstellen, wie es aussehen wird, wie Sie sich sicher f\u00fchlen, was Sie tun werden, wenn Sie auf die B\u00fchne gehen, wie Sie Ihren eigenen Klang sp\u00fcren k\u00f6nnen. Dann k\u00f6nnen Sie ein St\u00fcck wirklich durcharbeiten, es ist also Ihre beste Auff\u00fchrungsroutine. Es gibt viele M\u00f6glichkeiten, das zu tun. Sie k\u00f6nnen assoziativ sein, indem Sie sich in Ihren K\u00f6rper hineinversetzen, oder dissoziativ, indem Sie sich vorstellen, sich von au\u00dferhalb des K\u00f6rpers zu betrachten, so dass Sie ein objektiveres Bild bekommen.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\n‘Wenn man sich Cristiano Ronaldo mit einem Fu\u00dfball ansieht, ist das nichts vorprogrammiert’.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Ich glaube, es ist auch wichtig, dass Sie wissen, was Ihre pers\u00f6nlichen Werte sind. Wenn Sie jemand sind, der eine sehr starke Bindung oder Beziehung braucht, m\u00fcssen Sie Ihre Grundbed\u00fcrfnisse n\u00e4hren.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Welche Qualit\u00e4ten braucht man, um eine Karriere langfristig zu sichern?<\/em><\/p>\n
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Sie m\u00fcssen sehr gut darin sein, ihr eigenes Tempo zu bestimmen, und sie m\u00fcssen Vorstellungen \u00fcber die Rollen haben, die sie auf jeder beliebigen B\u00fchne singen sollen , was damit zusammenh\u00e4ngt, ein starkes Netzwerk zu haben. Sie brauchen eine Handvoll Leute, die Ihnen Klang-Feedback und Ratschl\u00e4ge geben, denen Sie in Bezug auf die Rollen, die Sie singen sollten, vertrauen, und die die Kraft haben, Nein zu sagen, wenn etwas auftaucht, das au\u00dferhalb Ihres Fachs3<\/sup> liegt, was Ihnen nicht hilft, sich zu entwickeln.<\/p>\n
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Das ist sehr schwierig – ich verstehe das. Sie m\u00fcssen bestimmte mentale Qualit\u00e4ten oder psychologische F\u00e4higkeiten haben, wie zum Beispiel Belastbarkeit. Ich glaube, es ist auch wichtig, dass Sie wissen, was Ihre pers\u00f6nlichen Werte sind. Wenn Sie jemand sind, der eine sehr starke Bindung oder Beziehung braucht, m\u00fcssen Sie Ihre Grundbed\u00fcrfnisse n\u00e4hren. Was die Motivation betrifft, so haben wir Grundbed\u00fcrfnisse – Kompetenz, Verbundenheit von Eigenverantwortlichkeit. Sie m\u00fcssen erf\u00fcllt sein, um in dem, was wir tun, gl\u00fccklich zu sein.<\/p>\n
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Ein guter Mensch wei\u00df, wie man diese erf\u00fcllt, und umgibt sie selbst mit Menschen, die ihnen Sinn und Zweck geben. Sie m\u00fcssen sich im Bewusstsein ihrer F\u00e4higkeiten kompetent f\u00fchlen, damit sie die Arbeit erledigen k\u00f6nnen und keinen Stress empfinden. Auch das ist nicht einfach!<\/p>\n
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Wie sollten Sie mit einer Situation umgehen, in der Ihre Mentoren Ihnen dann widerspr\u00fcchliche Ratschl\u00e4ge geben?<\/em><\/p>\n
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Ich denke, widerspr\u00fcchliche Ratschl\u00e4ge sind nicht unbedingt etwas Schlechtes. Es kann oft eine \u00e4sthetische Entscheidung sein, eine Geschmacksfrage, und am Ende muss man die Verantwortung daf\u00fcr \u00fcbernehmen. Also entscheidet man sich als Darsteller, und damit muss man leben k\u00f6nnen. Wir m\u00fcssen unter diesen Umst\u00e4nden Verantwortung f\u00fcr unser Handeln \u00fcbernehmen.<\/p>\n
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Du sagtest, dass Menschen auf unterschiedliche Weise motiviert sind. Findest du, dass jeder Mensch auf eine andere Art und Weise motiviert wird, oder kannst du das auf einige wenige Eigenschaften reduzieren, die die meisten Menschen antreiben?<\/em><\/p>\n
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Das ist eine heikle Frage, denn Menschen werden von den Werten angetrieben, die sie vertreten, von ihrer Erziehung und ihrer Geschichte. Ich denke, man muss die Verantwortung f\u00fcr die individuelle Geschichte dieser Person \u00fcbernehmen; ihrer Auftrittshistorie, Unterrichtsvorgeschichte, was immer sie mitbringt. Als Performance Coach muss ich sie so akzeptieren, wie sie kommen. Ich kann nicht sagen “das ist gut” oder “das ist schlecht”, sondern ich muss sie dort abholen, wo sie gerade stehen, und dann m\u00fcssen wir dar\u00fcber reden. Ich glaube nicht, dass man das verallgemeinern kann.<\/p>\n
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Du hast deine Arbeit mit dem Sporttrainer erw\u00e4hnt. W\u00fcrdest du sagen, dass dein Ansatz der Arbeitsweise von Sporttrainern \u00e4hnlich ist?<\/em><\/p>\n
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Es ist ganz anders! Ich glaube, es gibt einen wesentlichen Unterschied. Ich glaube nicht, dass in der Musik alles strukturiert sein muss, obwohl das im Sport auch nicht immer der Fall ist. Man muss den Menschen Kreativit\u00e4t geben – in der Lage sein, im Moment eine \u00e4sthetische Wahl zu treffen, die nicht vorprogrammiert ist. Man muss ein hohes K\u00f6nnen haben, das im Moment der Auff\u00fchrung so abgerufen werden muss, dass es Flexibilit\u00e4t braucht. Wenn man singt, ruft man nicht nur ein Programm ab. Man muss verschiedenes damit machen k\u00f6nnen, auch wenn dies auf der Grundlage eines wirklich guten K\u00f6nnens geschieht.<\/p>\n
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Wenn man sich Cristiano Ronaldo mit einem Fu\u00dfball ansieht, ist das nichts vorprogrammiert. Wenn sich ein Neurowissenschaftler die Struktur der Entscheidungsfindung im Sport und in der Kunst anschauen w\u00fcrde, w\u00fcrde er etwas sehr \u00c4hnliches sehen. Der Unterschied besteht darin, dass man als Sportler seine Emotionen vielleicht wirklich ausblenden m\u00f6chte. Als Musiker wollen wir das nicht tun – wir wollen unsere Emotionen kanalisieren und kommunizieren. Das ist eine ganz andere Situation, die eine Herausforderung darstellt.<\/p>\n
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Dies scheint mir ein sehr bahnbrechender Ansatz zu sein, \u00fcber die Auff\u00fchrungspraxis nachzudenken. Warum wird das in den K\u00fcnsten nicht \u00f6fter so praktiziert?<\/em><\/p>\n
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Ich glaube, meine Stelle ist die einzige ihrer Art in der Welt. Es gibt andere Programme f\u00fcr junger K\u00fcnstler, die nat\u00fcrlich Performance-Psychologen haben, aber sie strukturieren und leiten das Programm nicht und verbinden die verschiedenen Veranstaltungen miteinander. Erst in den letzten zehn Jahren haben wir begonnen, \u00fcber die psychische Gesundheit und die Gesundheit von Musikern nachzudenken. Das war vorher kein Thema. Es war da, aber niemand hat dar\u00fcber gesprochen.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\nDie R\u00e4umlichkeiten des Opernstudios Mascarade in Florenz.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Die S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger m\u00fcssen auch Verantwortung f\u00fcr ihre Karriere \u00fcbernehmen und sich sehr klar \u00fcber ihr Erwartungsmanagement sein. Die Technologie und die sozialen Medien sind zu viel f\u00fcr mich. Sie erzeugen einen schrecklich hohen Druck f\u00fcr alle, besonders f\u00fcr junge S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger, da jeder st\u00e4ndig sagen muss, wo er ist und was er tut, und das ist Unsinn.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wie siehst du als Deutscher, der das Land verlassen hat, das deutsche Opernsystem im Vergleich zu Gro\u00dfbritannien?<\/em><\/p>\n
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Ich denke, es gibt einen Unterschied zwischen der Ebene der Musikhochschulen und der Opernindustrie. Es gab einen Bericht in der Bertelsmann Stiftung, Beruf Operns\u00e4nger4<\/sup>, der im vergangenen Jahr ver\u00f6ffentlicht wurde. Darin wurde untersucht, auf welcher Ebene die deutschen Musikhochschulen angesiedelt sind, welche Erwartungen die Branche derzeit hegt und wie sich dies auf Agenturen, Opernstudios, Ensembles und Theater auswirkt.<\/p>\n
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Mit Covid ist alles in der Schwebe, und in gewisser Weise halte ich es f\u00fcr eine gro\u00dfe Chance, ein System umzustrukturieren, das sehr aufgebl\u00e4ht ist und in dem es zu viele Interessengruppen gibt. Wir m\u00fcssen uns wieder darauf konzentrieren, was Kunst ist und was Kunst braucht, und uns von einem Teil des Ballasts befreien.<\/p>\n
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Was die Musikhochschulen betrifft, so ist Gro\u00dfbritannien sehr stark, und wenn man sich das deutsche System der Festanstellung5<\/sup> ansieht, findet man in Stadttheatern\/Landestheatern viele britische S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger, also machen sie dort sicherlich etwas richtig. Der Markt ist international wirklich klein, und je mehr man an die Spitze zu den Leuten schaut, die tats\u00e4chlich die Entscheidungen treffen, desto mehr scheinen die Jurys immer die gleichen Leute zu sein. Ich glaube, das Vereinigte K\u00f6nigreich ist etwas abgeschotteter.<\/p>\n
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Mir gef\u00e4llt das deutschsprachige System – ich glaube, das Festanstellungssystem k\u00f6nnte ein wirklich guter Weg f\u00fcr einen jungen K\u00fcnstler sein, sich zu entwickeln, wenn es verantwortungsvoll gehandhabt wird. Aber man muss sich um sie k\u00fcmmern, und es gibt eine F\u00fcrsorgepflicht, von der ich nicht sicher bin, ob sie immer vorhanden ist. Ich glaube, es gibt zu viele Agenturen.<\/p>\n
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PR und Marketing haben die Macht \u00fcbernommen \u2013 jeder muss das heutzutage haben bzw. machen und Zeit auf Instagram\/Facebook und Twitter verbringen, w\u00e4hrend sie diese Zeit eigentlich im \u00dcbungsraum verbringen sollten, so dass es eine Verschiebung gibt, die ein wenig in die falsche Richtung gegangen ist. Es gibt jetzt so viel rund um den Beruf, dass wir uns vom Kern – dem, was wir eigentlich tun – entfernt haben.<\/p>\n
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Die S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger m\u00fcssen auch Verantwortung f\u00fcr ihre Karriere \u00fcbernehmen und sich sehr klar \u00fcber ihr Erwartungsmanagement sein. Die Technologie und die sozialen Medien sind zu viel f\u00fcr mich. Sie erzeugen einen schrecklich hohen Druck f\u00fcr alle, besonders f\u00fcr junge S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger, da jeder st\u00e4ndig sagen muss, wo er ist und was er tut, und das ist Unsinn. Ich freue mich sehr, wenn ich auf einen Namen sto\u00dfe, der keine Website hat! Eine Pr\u00e4senz in sozialen Medien ist schwer aufrechtzuerhalten.<\/p>\n
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Worauf achtest du bei der Auswahl von S\u00e4ngern f\u00fcr das Opernstudio?<\/em><\/p>\n
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Auf die Pers\u00f6nlichkeit. Das Niveau, auf dem wir arbeiten, ist sehr spezifisch in unserer Zielsetzung. Wir sind nicht einem Theater verpflichtet, was bedeutet, dass wir Zeit haben, die S\u00e4nger in Ruhe auszubilden und sie dann nach neun Monaten weiterziehen zu lassen, z.B. in ein gr\u00f6\u00dferes Opernstudio – den Weltklasse-Opernstudios – oder zu Festspiel-Ensembles und Agenturen. So suche ich nat\u00fcrlich nach einer kompetenten S\u00e4ngerin oder einem kompetenten S\u00e4nger, und sie verf\u00fcgen \u00fcber die entsprechenden F\u00e4higkeiten, aber ich bin wirklich an ihrer Denkweise interessiert.<\/p>\n
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Ich bekomme eine Vorstellung von ihrem Selbstbild, ob sie wissen, was sie tun m\u00fcssen und woran sie arbeiten m\u00fcssen und ob sie ihre St\u00e4rken oder Schw\u00e4chen kennen. Auch, wer sie als Person sind und ob sie ihre Werte kennen und wissen, was sie tun wollen. Die Menschen, die hierher kommen wollen, sind in der Regel auch die Menschen, die wir wollen, weil sie in einer Situation sind, in der sie wissen, dass sie vielleicht noch nicht reif sind f\u00fcr die Bayerische Staatsoper oder den Lindemann6<\/sup>, und das ist an sich eine gute Sache.<\/p>\n
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Sie brauchen Selbstbewusstsein, Pers\u00f6nlichkeit, Freude und eine offene Geisteshaltung. Auch das Vertrauen, dass sie es schaffen k\u00f6nnen, wenn sie ein bisschen mehr Arbeit hineinstecken.<\/p>\n
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Es gibt jetzt eine Generation von jungen Darstellern, die wissen, was der Markt braucht, die selbstbewusst und teamf\u00e4hig sind.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wie wird die Oper in 100 Jahren aussehen? Bist du hoffnungsvoll f\u00fcr die Zukunft der Branche?<\/em><\/p>\n
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Ich bin unglaublich hoffnungsvoll. Ich habe in den letzten Monaten mit so vielen Schauspielern, Agenten und jungen Regisseuren gesprochen, die in ihren Drei\u00dfigern und Vierzigern sind. Es gibt jetzt eine Generation von jungen Darstellern, die wissen, was der Markt braucht, die selbstbewusst und teamf\u00e4hig sind. Ob das auf die n\u00e4chsten 100 Jahre projiziert wird, wei\u00df ich nicht, aber ich hoffe, dass wir in naher Zukunft einen gro\u00dfen Wandel erleben werden.<\/p>\n
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Der Markt hat sich ver\u00e4ndert, und das m\u00fcssen wir akzeptieren. Es ist wichtiger geworden, ein Teamplayer zu sein, der \u00fcber gute zwischenmenschliche F\u00e4higkeiten verf\u00fcgt, und das wollen wir. Es ist Engstirnigkeit und das Konkurrenzdenken, das ich nicht ausstehen kann. Wir wollen mit Menschen zusammenarbeiten und kooperieren – dann k\u00f6nnen wir etwas erreichen. Wenn wir zusammenarbeiten, k\u00f6nnen wir etwas Sch\u00f6nes erschaffen.<\/p>\n\n\n\n
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Anmerkungen und Links<\/p>\n
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Heute bekannt als das Royal Conservatoire of Scotland (RCS), Schottlands f\u00fchrende Musik- und Schauspielschule mit Sitz in Glasgow.<\/li>\n
Ein Opernstudio mit Sitz in London, das S\u00e4nger und Pianisten ein Jahr lang ausbildet.<\/li>\n
Fach, (pl. F\u00e4cher) – Operngesangspartien im deutschsprachigen Raum werden nach dem System “Fach” kategorisiert. Jedes Fach entspricht einem Gesangstyp, und mit ihm gehen bestimmte Rollen einher. Beispiele f\u00fcr F\u00e4cher sind Dramatischer Sopran, Koloratursopran oder Heldentenor.<\/li>\n
Eine deutsche Organisation, die evidenzbasierte Forschung in verschiedenen Berufsfeldern betreibt.<\/li>\n
Das System vor allem in der deutschsprachigen Opernwelt, wo eine S\u00e4ngerin oder ein S\u00e4nger f\u00fcr einige Jahre eine Vollzeitbesch\u00e4ftigung an einem Theater haben kann.<\/li>\n
Das Lindemann Opernstudio in der Hauptausbildung in Verbindung mit der Metropolitan Opera in New York.<\/li>\n<\/ol>\n
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