Katrin Gerstenberger geh\u00f6rt seit 1993 dem Ensemble des Staatstheaters Darmstadt an und wurde 2014 mit dem Titel Kammers\u00e4ngerin geehrt. Sie wurde in Halle in der ehemaligen DDR geboren, wo sie Gesang und Sport studierte. 1990 gewann sie den ersten Preis beim Nationalen Operns\u00e4ngerwettbewerb. Danach begann sie ihr erstes Engagement in Gera, wo sie die Azucena in Il trovatore spielte. Im Jahr 2004 wurde sie dramatische Sopranistin und sang seither Partien wie Antigonae (Orff), Turandot, Leonore (Fidelio) und Br\u00fcnnhilde in Wagners komplettem Ring-Zyklus.<\/p>\n
Deutsche Version mit Sonja B\u00fchling<\/i><\/p>\n\n\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\n\n
<\/p>
Das ist das Spannende an unserem Beruf, dass du alles machen kannst – von Oper zu Operette zu Musical. So kannst du rausfinden, was alles in dir steckt. Alle Ideen, die du hast, kannst du auf der B\u00fchne rauslassen \u2013 das finde ich sch\u00f6n.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wenn du nicht in der Oper arbeiten w\u00fcrdest, welchen Beruf w\u00fcrdest du gerne aus\u00fcben?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Entweder h\u00e4tte ich etwas mit Garten- und Landschaftsgestaltung gemacht oder irgendwas mit Tieren.<\/p>\n
<\/p>\n
Wenn du mit einer ber\u00fchmten Person aus der Geschichte zu Abend essen k\u00f6nntest, wen w\u00fcrdest du w\u00e4hlen?<\/em><\/p>\n
<\/em><\/p>\n
Ich wollte schon immer mal Sir Peter Ustinov kennenlernen. Er hat ganz, ganz fr\u00fch einmal Nero gespielt und ich fand, dass er ein toller B\u00fchnenschauspieler ist. Von den Lebenden w\u00fcrde ich gerne Sean Connery nehmen. Der, finde ich, ist mit dem Alter immer besser geworden! Als Typ, als Schauspieler, einfach alles.<\/p>\n
<\/p>\n
Hast du ein Lieblingsinstrument?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Ich finde schon die menschliche Stimme an sich ein tolles Instrument, gar nicht nur auf Oper bezogen, sondern wenn man \u00fcberlegt, was f\u00fcr unterschiedliche Musik man mit der menschlichen Stimme machen kann: angefangen von z.B. Kehlkopfges\u00e4ngen aus der Mongolei oder afrikanischen Ges\u00e4ngen \u2013 also es ist allgemein beeindruckend, was die menschliche Stimme an Lauten produzieren und was man da an Musik machen kann, selbst nur Beat-boxing oder auch nur reine Sprache – das ist mein Lieblingsinstrument.<\/p>\n
<\/p>\n
Was ist deine Lieblingsoper?<\/em><\/p>\n
<\/em><\/p>\n
Zu Singen: \u201eG\u00f6tterd\u00e4mmerung\u201c. Ruhig eine Oper anh\u00f6ren kann ich nur, wo ich definitiv nichts zu singen habe: \u201eLa Boh\u00e8me\u201c zum Beispiel!<\/p>\n
<\/p>\n
Hast du einen Lieblingskomponisten?<\/em><\/p>\n
<\/em><\/p>\n
Mittlerweile Wagner. \u201eLohengrin\u201c war die einzige Wagner-Oper, die mir noch gefehlt hat. Alle anderen habe ich hier in Darmstadt schon gemacht.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\nAls Elisabetta in Donizettis Maria Stuart<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Was die Sicherheit und das Aus\u00fcben des Berufs betraf, war es nicht zu vergleichen mit heute.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Du bist in Halle in der ehemaligen DDR geboren und aufgewachsen. Wie war es damals, Musikerin und K\u00fcnstlerin zu sein?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Was die Sicherheit und das Aus\u00fcben des Berufs betraf, war es nicht zu vergleichen mit heute. Die kleine DDR hatte 42 Theater (kategorisiert in A-,B- und C- Theater) und vier Hochschulen, die genau so viele Musiker ausgebildet haben, dass auch alle eine Stelle bekamen. Unsere Anstellung nannte man \u201eGrabsteinverpflichtung\u201c. Wenn du ein Engagement hattest und du dich nicht politisch bzw. k\u00fcnstlerisch danebenbenommen hast, dann hattest du die Stelle sicher bis zur Rente.<\/p>\n
<\/p>\n
Ich habe 1990 in Gera begonnen und da k\u00f6nnte ich noch sein, wenn ich das gewollt h\u00e4tte. Zu DDR-Zeiten war es ganz normal, dass man sich an einem Theater auch entwickeln kann. Die Entwicklung von jungen S\u00e4ngern ins Ensemble hinein habe ich noch erlebt w\u00e4hrend des Studiums und noch drei Jahre nach der Wende. Das hat sehr gut funktioniert. Es wurden eben maximal 20 Solisten pro Jahr ausgebildet und ungef\u00e4hr 60 bis 80 Chors\u00e4nger. Die bekamen alle auch eine Stelle.<\/p>\n
<\/p>\n
Musstet man daf\u00fcr vorsingen?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Ja, das nannte sich DTO (Direktion f\u00fcr Theater und Orchester), das war eine tolle Erfindung. Es gab jedes Jahr im Absolventenjahr im Februar in Weimar einen Markt wie eine gro\u00dfe B\u00f6rse. Da sa\u00dfen in der Jury Gesangsprofessoren, Dirigenten, Operndirektoren, Intendanten und Regisseure, also Leute, die Ahnung hatten von Musiktheater, z.B. vom Berliner Metropol oder von der Staatsoperette Dresden, und die Opernh\u00e4user waren vertreten.<\/p>\n
<\/p>\n
Man hat da vorgesungen, also quasi wie eine Abschlusspr\u00fcfung gemacht und bekam Punkte: auf Stimmmaterial, Stilistik, Pers\u00f6nlichkeit und auf Musikalit\u00e4t: maximal 25 Punkte. Man brauchte 21 Punkte f\u00fcr ein A-Theater, und so war das gestaffelt. Und wenn man Gl\u00fcck hatte, bekam man w\u00e4hrend des Vorsingens schon eine Interessenmeldung, bei der ein Theater gesagt hat, \u201eab Sommer werden Sie bei uns das und das singen.\u201c<\/p>\n
<\/p>\n
Ich hab da meine Pr\u00fcfung gesungen und hatte eine Angebot von Schwerin, Chemnitz und Gera als Mezzosopran. Eigentlich ging es fast allen Solisten so, denn es gab nicht so viele \u2013 sie waren relativ streng in der Auswahl, wer wirklich tauglich ist f\u00fcr die B\u00fchne. Es gab aber auch sehr, sehr gute Chorabsolventen, die dann Solostellen an kleineren H\u00e4usern bekamen.<\/p>\n
<\/p>\n
Es gab noch nicht diesen Zustrom international. Es gab ein paar S\u00e4nger aus dem Ostblock \u2013 russisch, polnisch, bulgarisch. Das waren die, die die italienische Schule gut beherrschten, weil die bei uns in Deutschland nicht so verbreitet war. Wenn du dann dort deine Punkte und deinen Job hattest, kamst du gut unter und hast dein Geld verdient. Dass man als K\u00fcnstler Angst haben musste, arbeitslos zu werden, war erst einmal nicht gegeben.<\/p>\n
<\/p>\n
Wenn du politisch nicht konform warst, h\u00e4tte es eventuell Probleme geben k\u00f6nnen, das habe ich aber nie miterlebt. Das lag aber auch daran, dass ich 1990 mit dem Studium fertig geworden bin, also genau zur Wende \u2013 ich habe bis zum 31. Juli 1990 noch ein Stipendium von der DDR bekommen und am 1. August hatte ich meine erste Gage in D-Mark erhalten.<\/p>\n
<\/p>\n
Der Unterschied zu den Sportlern war allerdings, dass man als K\u00fcnstler nicht reisen durfte. Das h\u00e4tte ich mir gew\u00fcnscht, dass man sich auch als K\u00fcnstler international messen h\u00e4tte k\u00f6nnen. Das ging dann ab Januar 1990, dass man raus konnte, aber das System, das wir jetzt hier haben, mit den Agenturen, das halte ich auch nicht f\u00fcr gesund. Es gibt so viele tolle S\u00e4nger in Stadttheatern, aber dort gehen keine Kritiker hin, und wenn die S\u00e4nger nicht in der richtigen Agentur sind, werden sie schwerlich eine Karriere machen. Das war zu DDR-Zeiten einfacher m\u00f6glich.<\/p>\n
<\/p>\n
Es gab auch schon die Opernstudios, wo man junge, vor allem dramatische Stimmen langsam aufbaute und ihnen die Zeit gab, sich zu entwickeln. Es gab richtige Pl\u00e4ne \u2013 was mache ich mit einer dramatischen, jungen Stimme \u2013 was darf sie singen? Wie oft darf sie singen? Und sie musste besch\u00e4ftigt werden.<\/p>\n
<\/p>\n
Hattest du das Gef\u00fchl, dass du politisch korrekt bzw. vorsichtig sein musstest?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Ich habe damit nie ein Problem gehabt. Ich habe in Weimar studiert, und Weimar war ein bisschen ab von der gro\u00dfen Politik. In Berlin oder Leipzig war das mit Sicherheit ein bisschen mehr unter Kontrolle. Ich kann mich an ein Konzert zum Geburtstag der DDR in 1989 erinnern, und da gab es ein Orchester, zusammengestellt aus allen vier Hochschulen. Die sollten nicht, wie \u00fcblich, in schwarz-wei\u00df spielen, sondern in der blauen FDJ-Bluse (Uniform). Und die haben sich geweigert, weil sie sagten \u201ewir sind Musiker und die Orchester sind \u00fcberall schwarz-wei\u00df.\u201c<\/p>\n
<\/p>\n
Daraufhin wurde dieses Konzert abgesagt und am n\u00e4chsten Tag stand eine hervorragende Kritik \u00fcber das Konzert in der Zeitung und es gab die Order von der Regierung und vom Kulturministerium, alle Musiker zu exmatrikulieren, die sich geweigert haben. Und ich wei\u00df, dass zwei Hochschulen das gemacht haben, aber in Weimar hat der Rektor das nicht gemacht.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\nAls Hexe in Humperdincks H\u00e4nsel und Gretel <\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Du bist seit \u00fcber 25 Jahren festangestellt in Darmstadt. Was gef\u00e4llt dir an einer Festanstellung und warum wolltest du so lange fest bleiben? <\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Urspr\u00fcnglich wollte ich in Darmstadt nur gastieren. Aber ich habe vorgesungen und dann haben sie mir einen 2-Jahres-Vertrag angeboten. Dann habe ich hier meinen Mann kennengelernt und es machte Sinn, hierzubleiben. Musikalisch bin ich hier auch zu Hause und zus\u00e4tzlich konnte ich auch ein bisschen gastieren.<\/p>\n
<\/p>\n
Der Vorteil ist nat\u00fcrlich das feste Gehalt. Egal, wie es dir geht, wie gesund oder wie krank, du hast jeden Monat deine Miete und deine Krankenversicherung zu bezahlen. Du gehst jeden Abend nach Hause in dein eigenes Bett, du hast feste Kollegen, die man sehr gut kennt. Und was man auch sagen muss, das Darmst\u00e4dter Publikum kommt oft und es liebt sein Ensemble. Sie k\u00f6nnen sehen, wie unterschiedlich die S\u00e4nger in verschiedenen Rollen sein k\u00f6nnen.<\/p>\n
<\/p>\n
Das ist das Spannende an unserem Beruf, dass du alles machen kannst – von Oper zu Operette zu Musical. So kannst du rausfinden, was alles in dir steckt. Alle Ideen, die du hast, kannst du auf der B\u00fchne rauslassen \u2013 das finde ich sch\u00f6n. Heutzutage finde ich es schade, dass immer mehr spezifiziert wird. Die sagen dann \u201aich will einen blonden Mezzo\u2019 oder \u201aschwarz-haarigen Mezzo\u2019 und alles nach Typ. Fr\u00fcher durfte ein Mezzo alles singen, bekam eine Per\u00fccke auf und musste den Typ spielen<\/em>. Heute wird gezielt nach einem bestimmten Typ gesucht.<\/p>\n
<\/p>\n
Kannst du dir aussuchen, was du spielen wirst?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Nein, das ist von deinem Fach1<\/sup> abh\u00e4ngig. Also ich habe einen ganz guten Vertrag, der ist genau spezifiziert auf dramatischen Sopran und alles andere nach Absprache und Individualit\u00e4t. Als ich angefangen habe, hie\u00df das lyrischer Mezzo nach Individualit\u00e4t, und das hie\u00df von H\u00e4ndel-Koloratur bis \u201eRosenkavalier\u201c, einfach alles. Wenn du jung bist, ist das sehr gut, weil du noch gar nicht wei\u00dft, wo deine St\u00e4rken sind.<\/p>\n
<\/p>\n
Kannst du die KS-Ehre f\u00fcr diejenigen erkl\u00e4ren, denen das nichts sagt?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Das ist eigentlich ein Ehrentitel, f\u00fcr den du mindestens 15 Jahre an einem Haus angestellt sein musst. Es ist f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Leistung und die Verdienste am Theater.<\/p>\n
<\/p>\n
Du bist auch Ensemble-Sprecherin. Was machst du in dieser Rolle?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Man ist das Bindeglied zwischen dem Ensemble und erstmal dem Operndirektor und zu den Leuten, die die Chefs sind. Das Ensemble ist immer klein, also die Lobby ist nicht so stark, und es gibt Dinge, die nicht nur einen pers\u00f6nlich treffen, sondern die Organisation im Allgemeinen. Ich gehe hin und beschwere mich f\u00fcr die Gruppe! Im weitesten Sinne bin ich ein bisschen die Mama vom Ensemble.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\n
\nAls Br\u00fcnnhilde in Wagners G\u00f6tterd\u00e4mmerung<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Wenn du auf der B\u00fchne stehst und gerade bei Wagner, wo du so einen fetten Orchesterteppich ausgerollt bekommst, es ist wie eine Rolltreppe, wo du nur einsteigen und mitfahren musst.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
<\/p>\n
Was sind die wichtigsten Dinge, die sich im Laufe deiner Karriere in der Opernwelt ver\u00e4ndert haben? <\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Jetzt muss alles immer schneller gehen. Die musikalische Vorbereitung, also das Ensemblesingen, ist deutlich k\u00fcrzer geworden. Als ich in Gera angefangen habe, hat man szenisch k\u00fcrzer geprobt, aber musikalisch mit den Dirigenten viel l\u00e4nger. Daf\u00fcr hatten wir mindestens sechs Wochen Zeit. Man musste auch dabeisitzen und zuh\u00f6ren, auch wenn man selbst nicht gesungen hat, und sehen, was zwischendurch passiert, sodass du wusstest, wie die Musik ist und wie du reagieren kannst. Dann ist man zu den szenischen Proben gegangen, ohne Noten. Dadurch war man viel sicherer und daraufhin ging das szenische Arbeiten auch viel schneller.<\/p>\n
<\/p>\n
Ist es jetzt schwieriger f\u00fcr junge S\u00e4nger?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Ich glaube schon, weil viele Agenten gr\u00f6\u00dftenteils \u00fcberhaupt nicht mehr die S\u00e4nger entwickeln wollen. Sie wollen Geld verdienen. Da interessiert sie \u00fcberhaupt nicht, ob sie den S\u00e4nger mit einer Partie kaputtmachen, da sie noch f\u00fcnf andere in petto haben, die nachkommen k\u00f6nnten. Das hei\u00dft, sie sind gar nicht so verpflichtet, sorgsam mit dem Material, was kommt, umzugehen.<\/p>\n
<\/p>\n
Die Theaterlandschaft hat sich ja etwas gewandelt, es sind viel weniger Theater geworden. Die Finanzierung wird immer schwieriger und ich bef\u00fcrchte, dass nur einige wenige, die den Beruf studiert haben, ihr ganzes Arbeitsleben lang das machen k\u00f6nnen. Wenn ich will und kann, k\u00f6nnte ich bis zur Rente singen. Bei denen, die jetzt jung sind, Anfang 30, sieht man ja auch schon, dass sie sich teilweise ein zweites Standbein aufbauen und z.B. in Richtung P\u00e4dagogik gehen.<\/p>\n
<\/p>\n
Man muss einfach heutzutage davon ausgehen, dass man diesen Job nicht so lange hat. Und je \u00e4lter man wird, besonders in den Frauenf\u00e4chern, als z.B. lyrischer Sopran oder Soubrette, das wird mit 40 ganz schwer, freischaffend zu arbeiten. Es sei denn, du hast dir schon einen Namen gemacht. Falls nicht, braucht man einen Plan B.<\/p>\n
<\/p>\n
Was sind deine H\u00f6hepunkte deiner bisherigen Karriere?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Ich w\u00fcrde sagen, als ich innerhalb von vier Tagen den ganzen Ring gesungen habe. Ich mochte Wagner \u00fcberhaupt nicht, ich war ein gro\u00dfer Verdi-Fan. Und dann, wenn du es einmal singst, dann h\u00e4ngst du so an der Droge \u2013 es ist einfach saugut geschrieben f\u00fcr die Stimme. Es liegt so<\/em> gut. Der war als Musiker unglaublich schlau. Als Mensch, bin ich mir sicher, h\u00e4tte ich ihn nicht gemocht, aber ich mag das, was er da geschrieben hat.<\/p>\n
<\/p>\n
Wenn du auf der B\u00fchne stehst und gerade bei Wagner, wo du so einen fetten Orchesterteppich ausgerollt bekommst, es ist wie eine Rolltreppe, wo du nur einsteigen und mitfahren musst. Es gibt so Tage, wo du losgehst und sagst \u201aes ist heute kalt, es ist dunkel und es ist sp\u00e4t\u2019 \u2013 alle fahren nach Hause zum Feierabend und du musst jetzt ins Theater fahren und arbeiten. Aber wenn du dann die Musik h\u00f6rst, bist du so angefixt, und dann ist das eben wieder da, und wenn das gut l\u00e4uft, also wenn alles mitspielt, der Kopf ist wach, die Stimme ist wach und die Kollegen geben die Energie, dann sind das die Sternstunden. Als wir den Ring hier gemacht haben, das war so ein tolles Ensemble, das ich zehn Jahre lang kannte. Das war echt wie eine gro\u00dfe Familie und dann hast du so Abende, wo du echt high bist.<\/p>\n
<\/p>\n
Gibt es noch etwas, das du noch nicht getan hast, das du gerne noch singen m\u00f6chtest?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Ich wollte immer gerne Elektra singen, oder auch Klytaemnestra. Ich mag ja die etwas gebrochenen Rollen \u2013 nicht von Natur aus b\u00f6se \u2013 deswegen wollte ich Salome nie singen. Die ist mir zu bewusst b\u00f6se, aber z.B. Abigail \u2013 es gibt einen Punkt, wo sie erf\u00e4hrt, dass sie nicht die K\u00f6nigstochter ist, sondern adoptiert, und das macht etwas mit ihr. Oder Antigone, was wir hier gemacht haben, diesen Orff, wo du sagst, die ist eine ganze normale Person bis zu dem Moment, wo du sagst, du darfst deinen Bruder nicht beerdigen. Dann passiert etwas.<\/p>\n
<\/p>\n
Und bei Lady Macbeth auch \u2013 ich will Macht haben, und dann ist das Morden zu viel. Klytaemnestra ist auch so eine, oder Elektra, wo sie sagt, ich grab den immer wieder aus. Es gibt bei denen immer einen Ausl\u00f6ser, wo sie anfangen, Amok zu laufen. Also nicht von Geburt an b\u00f6se, sondern etwas passiert, und dann sind sie b\u00f6se. Sie sind zwar brutal, aber man kann verstehen, warum sie den Weg gegangen sind.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\nAls Abigail in Verdis Nabucco<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Heute geht es mehr bei jungen S\u00e4ngern darum, eine Nische zu finden, wo sie top sind. Du musst etwas finden, wo du sagst, \u201ada bin ich besser als die anderen\u2019.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Welchen Rat hast du f\u00fcr junge S\u00e4nger?<\/em><\/p>\n
<\/em><\/p>\n
Durchhalten! Schlau sein, auf die eigene Stimme h\u00f6ren und schauen, was sie hergibt. Nichts wollen, wo man \u00fcber die Grenze geht. An die Grenze muss man manchmal rangehen, und man muss beim Proben und beim \u00dcben auch mal dr\u00fcber hinaus gehen, um festzustellen\u201a das war die Grenze. Wo du merkst, wenn ich mich da so qu\u00e4len muss, dann ist das nicht der richtige Weg. Wenn du eine Rolle wirklich im Bauch sp\u00fcrst und diese singst, ohne heiser zu werden, dann soll man es auch ausprobieren.<\/p>\n
<\/p>\n
Wenn man einen guten GMD2<\/sup> oder einen guten Studienleiter3<\/sup> hat, der sagt, lass uns das probieren, mach das, dann kann man auch mal etwas wagen. Es ist wichtig, sich nicht allzu abh\u00e4ngig von Agenten zu machen. Heute geht es mehr bei jungen S\u00e4ngern darum, eine Nische zu finden, wo sie top sind. Du musst etwas finden, wo du sagst, \u201ada bin ich besser als die anderen\u2019. Du musst deine Spezialit\u00e4ten servieren. Die jungen Leute sollten den Mut finden, Spezialit\u00e4t zu entwickeln.<\/p>\n
<\/p>\n
Wenn man einen guten Agenten hat, der dich entwickeln will, dann geht er diesen Weg auch mit. Und dann geht man f\u00fcr vielleicht ein paar hundert Euro weniger in ein kleineres Haus, wo man sowas Spezielles probieren kann. Reich werden ist nicht das Ziel von Operngesang. Es gibt eine Handvoll, die das schaffen, aber ob sie gl\u00fccklich sind, wei\u00df ich auch nicht. Da wird auf jeden Ton so viel Wert gelegt. Der Druck, den sie haben von der Kritik und vom Publikum, ist immens. Da geht\u2019s uns, glaube ich, in der zweiten oder dritten Reihe deutlich besser und wir machen keine schlechtere Kunst.<\/p>\n
<\/p>\n
Was brauchst du als S\u00e4ngerin von einem Dirigenten?<\/em><\/p>\n
<\/p>\n
Ich bin ja jemand, der nicht hinguckt \u2013 ich h\u00f6re eher aufs Orchester. Es gibt in meinen ganzen Jahren zwei oder drei Opern, wo ich gesagt habe, den Einsatz h\u00e4tte ich gern. Ansonsten brauche ich das nicht, besonders wenn der Dirigent gut ist. Also bleibe ich lieber mit dem Orchester zusammen und man nimmt sich seine T\u00f6ne, die man braucht. Ich wollte auch nie von den Monitoren abh\u00e4ngig sein! Einen guten Dirigenten brauchst du eigentlich in den Wochen vor den szenischen Proben, damit du Tempi ausprobierst, Atempausen und \u00dcbergange kl\u00e4rst, damit es organisch wird.<\/p>\n
<\/p>\n
Vom Dirigenten erwarte ich einfach oder erhoffe ich mir eine musikalische Sichtweise, wo ich das Gef\u00fchl bekomme \u201aah, so habe ich Mozart noch nicht gesungen. Dann probiere ich das mal so.\u2019 Immer versuchen, das ist wichtig.<\/p>\n
<\/p>\n
Und vom Regisseur? <\/em><\/p>\n
<\/em><\/p>\n
Vom Regisseur erwarte ich mehr. Ich erwarte, dass er das St\u00fcck kennt, dass er den Text kennt, wortw\u00f6rtlich, auch wenn er ausl\u00e4ndisch ist. Er soll Ahnung haben von Beziehungen \u2013 Personenf\u00fchrung. Und die Gr\u00f6\u00dfe haben, wenn er feststellt, er hatte eine Idee, die nicht funktioniert, dass er das zugibt und nicht darauf beharrt.<\/p>\n
<\/p>\n
Es darf kein Wettkampf zwischen Regie und Darsteller sein, sondern ein Team, das gemeinsam etwas entwickelt. Manchmal habe ich Regisseure erlebt, die richtig sauer waren, wenn man als Darsteller eine bessere Idee hatte. Es geht mir darum, dass die Rolle funktioniert und die Geschichte erz\u00e4hlt wird, und dass das Publikum es verstehen kann, auch wenn es chinesisch ist. Dass man auch ohne \u00dcbertitel durch die Beziehung zwischen zwei Leuten, durch die Energie auf der B\u00fchne feststellt, \u2018oh, ich glaube, die m\u00f6gen sich\u2019 bzw. \u2018die holt gleich das Messer raus\u00b4\u2013 das kann man an der Energie erkennen.<\/p>\n
<\/p>\n
Der Regisseur ist ein Spielleiter, der die Faden h\u00e4lt und sagt \u201aden nehme ich jetzt mal ein bisschen k\u00fcrzer und den lass ich laufen.\u2019 Das ist die Kunst eines Regisseurs. Sie haben ein Konzept, das uns gut erkl\u00e4rt wird\u2013 ich muss es nicht gut finden, aber ich muss es verstehen \u2013 denn, wenn ich es begreife, kann ich es darstellen.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\nAls Leonore in Beethovens Fidelio<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Das deutsche Theatersystem finde ich schon sehr gut und das sagen uns alle ausl\u00e4ndischen Nationen…Aber wie gesagt, wenn man im Paradies lebt, wei\u00df man nicht, dass man da lebt.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wie sieht die Zukunft f\u00fcr die Oper aus? Muss sich etwas \u00e4ndern, und f\u00fchlst du als Deutsche eine Verantwortlichkeit f\u00fcr das deutsche System?<\/em><\/p>\n\n\n\n
Ich finde schon. Man sieht auch im Zuge von Corona, wie viele andere L\u00e4nder jetzt sagen \u201aihr Deutschen, sch\u00fctzt euer deutsches Kultursystem!\u00b4. Das deutsche Theatersystem finde ich schon sehr gut und das sagen uns alle ausl\u00e4ndischen Nationen. Sie sagen \u201amein Gott, ihr habt das Paradies hier!\u2019 Aber wie gesagt, wenn man im Paradies lebt, wei\u00df man nicht, dass man da lebt. Alle die, die im Ausland gearbeitet haben und zur\u00fcckgekommen sind, sagen \u201aoh Gott, wie gut es hier ist \u2013 wir m\u00fcssen das sch\u00fctzen.\u00b4 Gerade das Ensembletheater \u2013 ich finde, man sollte ein bisschen mehr weg von diesen Gastvertr\u00e4gen. An den gro\u00dfen Staatsopern kann man sich das leisten, weil die durch den Tourismus ganz andere Besucherzahlen haben. Aber wenn ein deutsches System erhalten bleiben muss, dann das Ensembletheater. Das ist wie eine Familie und das macht den Reiz aus. Sich G\u00e4ste zu kaufen \u2013 das ist keine Kunst.<\/p>\n\n\n\n
Ich w\u00fcrde ein Ensemble f\u00fcr mindestens f\u00fcnf Jahre engagieren. Dann haben die K\u00fcnstler Zeit zu sagen \u201adas ist mein neues Zuhause\u00b4, da hast du einen GMD, der eine Handschrift entwickelt und du hast deine Opernfamilie.<\/p>\n\n\n\n
Ich hoffe, dass das Ensembletheater bleiben kann. Man ist als Theater auch viel flexibler, als wenn du nur G\u00e4ste hast. Ein Theater muss seine Flexibilit\u00e4t behalten, dass man umswitchen kann. Ich bin total gegen diese vermeintlichen Stars, die st\u00e4ndig unterwegs sind und nur gelegentlich zur Verf\u00fcgung stehen. Entweder sie haben sechs Wochen Zeit zu proben, oder ich engagiere sie nicht.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Anmerkungen und Links<\/p>\n
Anmerkungen und Links<\/p>\n
\n
Fach, (pl. F\u00e4cher) – Operngesangspartien im deutschsprachigen Raum werden nach dem System “Fach” kategorisiert. Jedes Fach entspricht einem Stimmtyp, und mit ihm gehen bestimmte Rollen einher. Beispiele f\u00fcr F\u00e4cher sind Dramatischer Sopran, Koloratursopran oder Heldentenor.<\/li>\n
GMD – Der Generalmusikdirektor, der Chefdirigent und Musikdirektor eines Opernhauses.\u00a0<\/li>\n
Studienleiter – die Person, die daf\u00fcr verantwortlich ist, dass alle S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger des Opernhauses musikalisch auf ihre Rollen vorbereitet werden.\u00a0<\/li>\n<\/ol>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Portrait.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Elisabetta-in-Maria-Stuart-1-682x1024.png\")
![\"\"](\"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Hexe-1024x681.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Bru\u0308nnhilde-Go\u0308tterda\u0308mmerung.png\")
![\"\"](\"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Abigail-1-681x1024.jpg\"){kind=spacer}
![\"\"](\"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Leonore-Fidelio-682x1024.png\")