Es war mir eine Freude, f\u00fcr dieses Interview mit Alpesh Chauhan zu sprechen. Alpesh und ich sind beide mit dem Musizieren in Birmingham aufgewachsen, und er wurde k\u00fcrzlich zum Musikdirektor der innovativen Birmingham Opera Company ernannt, nachdem er deren Produktion von Schostakowitschs Lady Macbeth of Mtsensk im Jahr 2019 dirigiert hatte. Alpesh spricht auch \u00fcber seine anderen Opernerfahrungen, darunter seine Arbeit in Italien, wo er Chefdirigent der Filarmonica Arturo Toscanini in Parma war.<\/p>\n
Seine Zeit als Conducting Fellow beim City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) trug dazu bei, Alpesh’s aufregende symphonische Karriere zu lancieren, die zahlreiche Gastauftritte umfasst und seine k\u00fcrzliche Ernennung zum Associate Conductor des BBC Scottish Symphony Orchestra einschlie\u00dft.<\/p>\n
Deutsche \u00dcbersetzung von Sonja B\u00fchling<\/i><\/p>\n\n\n\n\n\n
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<\/p>\n\n\n\nFoto: Patrick Allen<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Was mir generell im Leben gef\u00e4llt, ist die Abwechslung. Das Sch\u00f6ne an der Oper ist, dass sie eine komplette Kunstform ist. In der Oper gibt es alles, von der Poesie \u00fcber die Literatur bis hin zur Kunst, zum Schauspiel, zur Musik, und es ist einfach eine so komplette Form, in der man mittendrin ist.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
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Wenn du nicht Dirigent geworden w\u00e4ren, welchen Beruf h\u00e4ttest du dann gew\u00e4hlt?<\/em><\/p>\n
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Pilot.<\/p>\n
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Wenn du mit einer ber\u00fchmten Person der Geschichte zu Abend essen k\u00f6nnten, wer w\u00e4re das?<\/em><\/p>\n
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Schostakowitsch!<\/p>\n
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Wer ist dein Lieblingskomponist?<\/em><\/p>\n
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Bruckner.<\/p>\n
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Deine Lieblingsoper?<\/em><\/p>\n
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Ich w\u00fcrde gerne mal den \u201eRosenkavalier\u201c auff\u00fchren. Ich habe es noch nie gemacht, aber ich w\u00fcrde es gerne tun.<\/p>\n
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Kannst du deinen Hot Toddy oder ein anderes Getr\u00e4nk mit drei Worten beschreiben?<\/em><\/p>\n
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Es hei\u00dft ‘Happy Mondays’! Zitrone, Ingwer und Pfeffer. Eine Art Muntermacher-Tee!<\/p>\n\n\n\nFoto: Michele Monasta<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Es ist eine gro\u00dfe Welt, in die man sich begeben muss, und wenn man an die symphonische Welt gew\u00f6hnt ist, die sich blitzschnell bewegt, scheint die Opernwelt viel langsamer zu sein, denn es gibt gro\u00dfe Brocken und es gibt viele Menschen zu tragen.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wie bist du zum Operndirigieren gekommen und was gef\u00e4llt dir daran?<\/em><\/p>\n
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Als Teil des Assistantship und Fellowship, das ich in Birmingham hatte1<\/sup>, war nat\u00fcrlich Andris Nelsons der damalige Dirigent, und sein Ding war die gro\u00dfe Oper, gro\u00dfe Besetzungen und Werke. Also assistierte ich ihm dort bei \u201eDer Rosenkavalier\u201c in einer konzertanten Version. Wir machten auch Werke wie \u201eParsifal\u201c und meine erste Opernauff\u00fchrung war eigentlich im Musikverein, mein Deb\u00fct, indem ich den Donner in \u201eParsifal\u201c machte! Ich sa\u00df hinten an den Kontrab\u00e4ssen mit einer Art elektronischem Pult. Es war ziemlich lustig.<\/p>\n
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Bei meiner Position in Parma, das eine Art Opernhauptstadt Italiens ist, ist das Theater dort sehr traditionell, und es ist eher die Gegend, um Rossini und Verdi zu spielen. Sie machen das ziemlich religi\u00f6s, also das ist eine Art und Weise, wie diese Opern dort gemacht werden, was ich tats\u00e4chlich ziemlich schwierig finde, wenn man in ein enges Konzept passen muss. Wir haben also nie Opern zusammen aufgef\u00fchrt, aber wir haben viele Ouvert\u00fcren und Werke aufgef\u00fchrt, die wir in Konzerten nach Art von Gemeinschaftskonzerten gemacht haben, neben der Hauptsaison.<\/p>\n
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Das Orchester hat angemerkt, dass es bestimmte Umsetzungen, die ich gemacht habe, gerne h\u00e4tte, weil sie keiner jemals unterschiedlicher gemacht hat. Auf Youtube finden Sie Videos von Dirigenten, die in Parma dirigieren, und schon w\u00e4hrend der ersten Takte buhen oder schreien die Zuschauer ‘Tempo, Maestro’!<\/p>\n
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Ich begann eine Beziehung mit dem Teatro Lirico in Cagliari, wo ich im Jahr 2017 \u201eTurandot\u201c, meine erste Oper, aufgef\u00fchrt habe. Puccini war das Richtige f\u00fcr mich. Tschaikowsky war mein Lieblingskomponist in meinen mittleren Teenagerjahren. Von Tschaikowsky entwickelte sich meine Pr\u00e4ferenz zu Puccini, was etwas vollkommen anderes war. Ich dachte, es w\u00e4re so gro\u00dfartig, ein Teil dieser Welt zu sein, und als \u201eTurandot\u201c angeboten wurde, war es f\u00fcr mich fast wie ein Traum.<\/p>\n
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Es war eine gro\u00dfe Herausforderung, da es so ein Moloch ist. Mein Repertoire ist normalerweise symphonisch sehr romantisch, deshalb war es f\u00fcr mein erstes Mal, als mir \u201eTurandot\u201c angeboten wurde, eine gro\u00dfartige Sache, wo man hungrig danach ist, all diese gro\u00dfen Sachen zu machen. Das war eine pr\u00e4gende Erfahrung, weil wir auch mehr geprobt haben. Es war eine Wiedergeburt, aber die k\u00fcnstlerische Abteilung gab mir genug Zeit, das zu tun, was ich machen wollte.<\/p>\n
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Das war also sehr n\u00fctzlich, und es war einfach eine sehr gl\u00fcckliche Erfahrung, denn ich denke, die erste Oper kann manchmal nicht gl\u00fccken. Es ist eine gro\u00dfe Welt, in die man sich begeben muss, und wenn man an die symphonische Welt gew\u00f6hnt ist, die sich blitzschnell bewegt, scheint die Opernwelt viel langsamer zu sein, denn es gibt gro\u00dfe Brocken und es gibt viele Menschen zu tragen. Man kann nicht einfach zwischen den Szenen wechseln wie in einer symphonischen Probe. Das war also mein Anfang.<\/p>\n
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Was gef\u00e4llt dir an der Oper im Vergleich zum sinfonischen Repertoire und der Durchf\u00fchrung von Sinfoniekonzerten? <\/em><\/p>\n
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Was mir generell im Leben gef\u00e4llt, ist die Abwechslung. Das Sch\u00f6ne an der Oper ist, dass sie eine komplette Kunstform ist. In der Oper gibt es alles, von der Poesie \u00fcber die Literatur bis hin zur Kunst, zum Schauspiel, zur Musik, und es ist einfach eine so komplette Form, in der man mittendrin ist. Das gibt einem mehr Stress, weil man viel mehr Leute leitet, wenn man sich vor Augen f\u00fchrt, dass an irgendeinem Punkt in \u201eTurandot\u201c dreihundert, vielleicht vierhundert Leute irgendwo auf einem Monitor auf einen schauen, einschlie\u00dflich der Beleuchter oder B\u00fchnenarbeiter, die sich darauf vorbereiten, eine Kanone abzufeuern! Das hat man immer im Kopf, und manchmal kann man nicht so frei sein wie in einem symphonischen Programm, wo ich manchmal einfach etwas in eine bestimmte Richtung werfen kann, je nachdem, wie ich mich an diesem Abend f\u00fchle.<\/p>\n
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In der Oper ist nat\u00fcrlich jeder Abend v\u00f6llig anders, aber auf eine ganz andere Art und Weise als bei einer symphonischen Auff\u00fchrung. Das kommt von den K\u00f6rpern der S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger und davon, wie sie sich f\u00fchlen, wie sich ihr Instrument verh\u00e4lt… oder nicht verh\u00e4lt! Als ich in Valencia wieder \u201eTurandot\u201c spielte, erinnere ich mich, dass Pong krank wurde. Pang kam auf mich zu und sagte nur: \u201ePong f\u00fchlt sich heute nicht so gut.\u201c Wir hatten keine Probe, und ich musste es dem Orchester durch meine Gestik so deutlich wie m\u00f6glich verst\u00e4ndlich machen, um die Situation zu erkl\u00e4ren.<\/p>\n
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Gehst du an eine Partitur anders heran, wenn es sich um eine Oper handelt, als bei einer reinen Orchesterpartitur?<\/em><\/p>\n
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Der Anfangsprozess ist f\u00fcr mich derselbe, mit dem Unterschied, dass man den Text einf\u00fcgt. Das ist etwas, wie wenn es eine Aufnahme gibt, ansehen oder zuh\u00f6ren ist n\u00fctzlich, aber dann lasse ich es. Dasselbe gilt f\u00fcr das Ballett. Man muss verstehen, was vor sich geht, und wie. Dann \u00fcbersetze ich den Text, denn die instrumentalen Linien m\u00fcssen f\u00fcr Akzente und alles M\u00f6gliche mit dem Text koordiniert werden. Der Text sollte das Wichtigste sein.<\/p>\n
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Dann mache ich ganz normal weiter, also markiere in Bezug auf die Linien und wie ich von einem Abschnitt zum anderen gelangen will und welche Stimmen verdoppelt werden. Bei der Schostakowitsch-Oper \u201eLady Macbeth\u201c, die ich gemacht habe, habe ich mehr als bei den anderen Opern, die ich studiert habe, am Klavier gesessen, weil es eine massive Frage gab: “Wie werden diese S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger spielen oder wie werde ich f\u00fcr sie spielen? Eigentlich war es damals sehr n\u00fctzlich, diese Br\u00fccken am Klavier zu finden. Dann studiere ich Linien, Dynamik und Phrasen. Schlie\u00dflich geht man noch einmal durch, und dann versucht man, die Dinge so weit wie m\u00f6glich miteinander zu verbinden.<\/p>\n
<\/em><\/p>\n\n\n\nFoto: Michele Monasta PH \/ Maggio Musicale Fiorentino<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Wenn ich etwas nicht verstand oder nicht glaubte, dass es funktionierten k\u00f6nnte, kamen wir entweder zu einem Kompromiss, einer Verst\u00e4ndigung oder einer Vereinbarung. Man macht eines der drei und findet einen Weg hindurch.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
K\u00f6nntest du mir mehr \u00fcber die Auff\u00fchrung von Schostakowitschs \u201eLady Macbeth\u201c durch die Birmingham Opera Company erz\u00e4hlen? Was waren die Herausforderungen und Chancen? <\/em><\/p>\n
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Die Birmingham Opera Company ist ein wahnsinnig aufregendes Konzept. Der Chor setzt sich aus einer Mischung von Menschen zusammen, von Lehrern und Fachleuten bis hin zu Menschen, die vielleicht nicht den besten Start ins Leben hatten, Menschen, die nicht unbedingt erfolgreich sind, alle zusammengew\u00fcrfelt. Keine Klassenaspekte, keine religi\u00f6sen Themen. Es ist eine echte Darstellung von Birmingham. Die meisten von ihnen werden nicht einmal wissen, was eine Oper ist, werden noch nie eine erlebt haben, weder durch Zuh\u00f6ren noch durch Mitwirken. Wir haben st\u00e4ndig einen Zustrom neuer Leute, so dass die Zusammensetzung immer frisch ist, was wichtig ist.<\/p>\n
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Die andere Sache ist, dass es Birmingham ist, die Stadt, in der ich geboren wurde, und etwas, das so gemeinschaftlich gef\u00fchrt wird in der Stadt, die mir immer noch am Herzen liegt. Je weiter ich von Birmingham weg reise, desto mehr wird mir bewusst, dass ich dort, wo ich kann, etwas zur\u00fcckgeben m\u00f6chte. Die Solisten kommen immer aus allen m\u00f6glichen Orten, nicht nur aus Gro\u00dfbritannien, und sind eine Mischung aus verschiedenen Ethnien.<\/p>\n
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[Der Regisseur] Graham Vick ist die n\u00e4chste gro\u00dfe Nummer, ein Gott in der Opernwelt, der immer \u00fcber den Tellerrand hinausschaut, aber immer mit gro\u00dfer Wirkung. Er tut nie etwas Verr\u00fccktes um des Verr\u00fccktseins willen, sondern um sich mit den Menschen zu verbinden und die Geschichte oder Erz\u00e4hlung so gut wie m\u00f6glich darzustellen. Ich glaube, das gelingt ihm immer sehr gut. Er ist sehr leidenschaftlich bei dem, was er tut und wie er es tut. Das war also ein gro\u00dfer Erfolg, und das CBSO ist nat\u00fcrlich das Orchester, das dort spielt.<\/p>\n
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Die Erfahrung war unglaublich. Graham kommt nicht mit einer festgelegten Idee. Es findet immer an einem zuf\u00e4lligen Schauplatz statt. Sie haben einen Flugzeughangar, ein stillgelegtes Lagerhaus und ein Zelt in einem Park benutzt. Der Schostakowitsch war in einem alten, stillgelegten Tanzsaal. Wir kamen am ersten Tag hinein, und die S\u00e4nger kamen an, und die ganze Zeit konnte man sehen, wie die Gedanken durch Grahams Kopf gingen, und die Designer waren auch da.<\/p>\n
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Wir waren alle da und haben es von Grund auf gestaltet. Graham ist sehr offen, und ich war sehr dem\u00fctig, dass wir so einfach zusammenarbeiten konnten. Wenn ich etwas nicht verstand oder nicht glaubte, dass es funktionierten k\u00f6nnte, kamen wir entweder zu einem Kompromiss, einer Verst\u00e4ndigung oder einer Vereinbarung. Man macht eines der drei und findet einen Weg hindurch. Das bedeutet, dass Sie am Ende immer auf der gleichen Seite stehen werden.<\/p>\n
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Ich komme aus der symphonischen Welt, die sehr unterschiedlich ist, und eines der Dinge, die ich an der Oper am wenigsten mag- ich w\u00fcrde sogar so radikal sein zu sagen, dass ich es hasse – ist, dass die Musik und die Handlung immer so getrennt sind. Der Ratschlag an junge Dirigenten lautet immer: “Achten Sie darauf, dass die Musik gut ist, und lassen Sie den Regisseur seine Arbeit tun”. Ich verstehe das, aber ich stimme dem von ganzem Herzen nicht zu.<\/p>\n
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Wenn ich ein Konzert mit einem Solisten mache, ist es f\u00fcr uns beide, und wir werden beide get\u00f6tet, wenn es schiefgeht, nicht nur der Solist. Wenn es um die Oper geht, bin ich vielleicht naiv, aber sie ist eine vollendete Kunstform, und ich sage dem Regisseur am Anfang immer: “Ich gebe dir Zeit, wenn du mir Zeit gibst”. Wenn es um B\u00fchnen- und Orchesterproben geht, gebe ich ihnen auch etwas Zeit. Wir brauchen das in beide Richtungen.<\/p>\n
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Hast du eine konkrete Vision f\u00fcr die Birmingham Opera Company? <\/em><\/p>\n
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Die Zusammenarbeit ist sehr kooperativ, und die Birmingham Opera Company ist jetzt auf der Landkarte der Opernwelt, und das schon seit einigen Jahren. Ich bin mit ihr als junger Mensch aufgewachsen. Wir greifen gro\u00dfe Werke auf, aber sie m\u00fcssen relevant sein. Ihre Bedeutung liegt nicht darin, nur Prinzessinnengeschichten zu schreiben\/machen. Wir machen sie, wenn wir eine Relevanz f\u00fcr Birmingham finden. Aber sie m\u00fcssen f\u00fcr die Menschen relevant sein. Die Oper kann sich mit jedem verbinden und sollte es auch. Das ist die Schwierigkeit.<\/p>\n
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Brenden Gunnell und Chrystal E Williams in Lady Macbeth von Mtsensk von Birmingham Opera Company<\/em>. Foto: Adam Fradgley\/Exposure.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Es gibt keinen Punkt, an dem eine Person in Birmingham zu mir sagen w\u00fcrde: “Es ist so sch\u00f6n, eine Person mit indischen Wurzeln an der Spitze der Birmingham Opera Company zu sehen”. Das ist Birmingham!<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wie k\u00f6nnen wir die Vielfalt in der Opernbranche und beim Publikum verbessern?<\/em><\/p>\n
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Was die Birmingham Opera Company tut, ist das, was \u00fcberall notwendig ist. In einem Interview wurde ich vor kurzem gefragt, wie es ist, eine BAME-Person zu sein, die f\u00fcr die Rolle bei der Birmingham Opera Company eingestellt wird, und ich und der [in Birmingham ans\u00e4ssige] Interviewer Richard Bratby haben uns nur angelacht, denn dies ist Birmingham. Es gibt keinen Punkt, an dem eine Person in Birmingham zu mir sagen w\u00fcrde: “Es ist so sch\u00f6n, eine Person mit indischen Wurzeln an der Spitze der Birmingham Opera Company zu sehen”. Das ist Birmingham!<\/p>\n
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Wenn man an das CBSO-Jugendorchester zur\u00fcckdenkt, dann gibt es dort eine unterschiedliche Mischung an Menschen. In meiner Schulformgruppe in Handsworth waren vielleicht zwei oder drei Wei\u00dfe dabei. Eigentlich war es die Musik, die mich davon abgehalten hat, nur in der indischen Gemeinde zu sein. Ich glaube, Birmingham war in der Art, wie sie Musik und Kultur anspricht, ein Vorbild f\u00fcr andere St\u00e4dte. Es richtete sich an jedes Kind. Die Bev\u00f6lkerung bestand aus einer Mischung von Menschen, aber es werden nicht nur einzelne Menschen herausgegriffen, sondern es wurde subventioniert, wo es m\u00f6glich war.<\/p>\n
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Mein Unterricht wurde bezuschusst, als ich j\u00fcnger war, so dass meine Eltern nicht so viel bezahlen mussten. Sie mussten immer noch bezahlen, aber es gab Unterst\u00fctzung. Auch als sie sahen, dass Leute wie ich sehr interessiert waren, boten sie einem bestimmten Prozentsatz von Kindern zwanzig Minuten zus\u00e4tzlichen Unterricht kostenlos vom Birmingham-Music-Service an. Das Geld daf\u00fcr haben sie jetzt nicht mehr, aber wir waren gl\u00fccklich dar\u00fcber, dass es an jeden gehen konnte, der es brauchte, egal mit welchem Hintergrund.<\/p>\n
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Wir m\u00fcssen generell mehr Menschen erreichen und in mehr Gemeinden gehen. Die Birmingham Opera Company geht jetzt in die Gemeinden, und nachdem die COVID-Pandemie vor\u00fcber ist, werden sie wieder in Superm\u00e4rkte wie Tesco und Sainsbury’s gehen und in den G\u00e4ngen, an den Kassen und an den T\u00fcren singen. Wenn sie aufgrund von Beschr\u00e4nkungen nicht hineind\u00fcrfen, werden sie sich auf den Parkplatz stellen und stattdessen dort singen. Das ist das Wichtigste daran, f\u00fcr die Menschen relevant zu sein. Man muss da drau\u00dfen in der Gemeinde sein.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\nDie Filarmonica Arturo Toscanini in Parma, wo Alpesh Chauhan Chefdirigent war. Foto: Luca Trascinelli.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Wie ist das Arbeiten in Gro\u00dfbritannien im Vergleich zu Italien? <\/em><\/p>\n
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Die italienischen Traditionen, die ich vorhin erw\u00e4hnt habe, machten den Unterschied. Ich meine das nicht negativ, aber selbst der Puccini hat sich fast in einen klassischen Stil verwandelt. Es war sehr sauber und klar, und sie bewegten sich nicht und erweiterten sich nicht. Das auszumerzen, hat etwas M\u00fche gekostet, aber das Orchester war dazu bereit, weil sie Puccini f\u00fchlen, und sie f\u00fchlten sich bereit, dieses Feuer zu entfachen.<\/p>\n
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Im Vereinigten K\u00f6nigreich liegt der Unterschied wohl in der Zeit. Beim Schostakowitsch hatten wir nur zwei Tage reine Orchesterproben, mit sechs Stunden pro Tag, also ein normaler zweit\u00e4giger Zeitplan, aber das war alles.<\/p>\n
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Britische Orchester sind so schnell. Nat\u00fcrlich w\u00e4re ein Tag mehr Probenzeit bei jedem Orchester f\u00fcr alles immer besser, w\u00fcrde einen gewaltigen Unterschied machen und den Musikern Sicherheit schenken. Ich habe noch nie Musiker in Orchestern in ganz Europa so gestresst gesehen, aber in den letzten zwei Jahren sehe ich Musiker in verschiedenen Orchestern, die tats\u00e4chlich gestresst sind, und Leute, die zu mir kommen und sagen: “Alpesh, wir brauchen wirklich jede Minute dieser Probe”. Es ist nicht die Schuld der Orchester oder der Veranstalter, aber wegen des Mangels an Finanzmitteln auf breiter Front gibt es kein Geld mehr f\u00fcr Subventionen, die von der Regierung und den R\u00e4ten kommen sollten, und das ist der Punkt, woran Orte leiden und sie k\u00f6nnen nicht die gleiche Zeit f\u00fcr die Konzentration aufbringen, was traurig ist.<\/p>\n
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Ich denke, es ist wichtig, sich mit Menschen zu umgeben, die einen unterst\u00fctzen k\u00f6nnen. Mein Ziel ist es, mich mit Menschen zu umgeben, die mir helfen k\u00f6nnen, denn auch die Oper ist neu f\u00fcr mich.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wenn du casten, was erwartest du von einem S\u00e4nger?<\/em><\/p>\n
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Ich habe erst einmal S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger gecastet, also ist das eine ganz neue Welt f\u00fcr mich. Das ist sehr interessant, denn wenn es ein Vorspiel f\u00fcr ein Orchester w\u00e4re, w\u00fcrden wir einfach nach dem besten Spieler suchen, sonst nichts. Bei der Oper wusste ich nicht unbedingt zu sch\u00e4tzen, dass man zusammen mit dem Regisseur wirklich jemanden finden muss, der die Musik und die Charakterelemente der Rolle zusammenbringen kann, auch in einem Vorsingen-Umgebung. Graham hat auch ein bisschen mit den S\u00e4ngern gearbeitet, und es ist interessant zu sehen, wie die Leute darauf reagieren, denn sie m\u00fcssen ja auch schauspielern. Es hat nichts mit ihrem Aussehen zu tun, sondern es geht darum, wie sie die Regie \u00fcbernehmen und wie sie sich \u00f6ffnen oder freimachen, denn sie sprechen offensichtlich f\u00fcr eine bestimmte Rolle vor.<\/p>\n
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Manchmal muss diese Rolle spielerisch sein, manchmal unversch\u00e4mt, manchmal gemein. Das m\u00fcssen sie in den Raum bringen und zeigen. Das ist wirklich knifflig, vor allem, wenn Dirigent und Regisseur im selben Raum sitzen. Je mehr ich mit den Leuten spreche, desto mehr h\u00f6re ich, dass es heutzutage die Regisseure sind, die den gr\u00f6\u00dften Teil der Besetzung \u00fcbernehmen. Aber wenn ich eine Oper mache, m\u00f6chte ich nat\u00fcrlich an der Besetzung beteiligt sein!<\/p>\n
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Welchen Rat h\u00e4ttest du f\u00fcr junge Leute, die sich f\u00fcr das Dirigieren von Opern interessieren?<\/em><\/p>\n
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Mir gef\u00e4llt der Weg, den ich eingeschlagen habe, vom symphonischen Repertoire zum Operndirigat. Wenn sie bereits aus der Opernwelt kommen und wissen, wie die Stimme funktioniert, oder wenn sie S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger gecoacht haben oder wirklich Klavier spielen k\u00f6nnen, dann denke ich, dass es ganz nat\u00fcrlich ist, jung einzusteigen.<\/p>\n
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F\u00fcr mich war es nicht so, aber ich denke, dass es f\u00fcr mich gut war, von einem instrumentalen Standpunkt aus zu kommen und mich mehr als Musiker zu entwickeln, mein Repertoire zu erweitern, meinen Stil und meine Technik zu lernen und dann in die Oper zu gehen. Das Wichtigste ist dann, es nicht zu \u00fcberst\u00fcrzen. Die Anzahl der Male, in denen ich Nein zur Oper sage, ist ziemlich gro\u00df, und ich denke, das ist auch richtig so. Es muss wichtig sein.<\/p>\n
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Andris [Nelsons] pflegte immer zu sagen: Wenn du nichts vom Singen verstehst, dann bekenne dich nicht dazu. Lerne es, sprich mit S\u00e4ngern, sprich mit ihren Lehrern, und lerne einfach mehr dar\u00fcber, wie das funktioniert. Aber ich denke, wenn man nicht aus dieser Welt kommt und seine Erdung nicht vom Singen oder als Repetitor hat, dann ist es wirklich schwierig. Die Sprache ist nat\u00fcrlich auch wichtig, und wenn man sie nicht so gut beherrscht, dann w\u00fcrde ich auch sagen, dass es n\u00fctzlich ist, einen Assistenten zu bekommen, der ein Experte auf diesem Gebiet ist.<\/p>\n
<\/p>\n
Ich hatte einige wirklich gro\u00dfartige Assistenten, die sehr gut platziert waren. Ich denke, es ist wichtig, sich mit Menschen zu umgeben, die einen unterst\u00fctzen k\u00f6nnen. Mein Ziel ist es, mich mit Menschen zu umgeben, die mir helfen k\u00f6nnen, denn auch die Oper ist neu f\u00fcr mich. Man braucht Menschen, die einem helfen werden, das bestm\u00f6gliche Endprodukt zu erreichen.<\/p>\n
<\/p>\n\n\n\nFoto: Patrick Allen\/Opera Omnia<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Meiner Erfahrung nach, wenn man Leute in ein Sinfoniekonzert oder eine Oper einl\u00e4dt, die so etwas noch nie zuvor gesehen haben, dann lieben sie es, egal was passiert, weil es Live-Musik ist, und die Live-Musik die Menschen anspricht.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Wohin siehst du die Oper in den n\u00e4chsten 100 Jahren gehen?<\/em><\/p>\n\n\n\n
Wei\u00df Gott! Das h\u00e4ngt davon ab, wie viele Covids wir bekommen! Ich denke, dass Ver\u00e4nderungen vielleicht in irgendeiner Form geschehen m\u00fcssen, aber die Birmingham Opera Company macht das so, dass sie nicht die Musik ber\u00fchrt, und sie ber\u00fchrt nicht das Niveau des Musizierens, das auf h\u00f6chstem Niveau ist. Alles, was sie tut, ist, einen Weg zu finden, es so zu tun, dass es f\u00fcr die Menschen relevant ist. Meiner Erfahrung nach, wenn man Leute in ein Sinfoniekonzert oder eine Oper einl\u00e4dt, die so etwas noch nie zuvor gesehen haben, dann lieben sie es, egal was passiert, weil es Live-Musik ist, und die Live-Musik die Menschen anspricht.<\/p>\n\n\n\n
Die meiste Arbeit besteht darin, den Menschen zu zeigen, wie wichtig die Oper f\u00fcr sie ist, und das ist etwas, was die Birmingham Opera Company bis ins kleinste Detail beherrscht. Vorausgesetzt, die Gelder kommen weiterhin, wird das die Arbeit sein, die sie weiterhin tun werden: in Superm\u00e4rkte gehen und zeigen, warum die Oper relevant ist, zu den Menschen gehen und ihnen zeigen, warum sie zu einer Opernauff\u00fchrung gehen sollten und was das Besondere daran ist oder wie die Geschichte sich auf sie bezieht. Wir \u00e4ndern dort nichts, und es geht nicht um Ignoranz, sondern darum, dass es nie genug sein kann, rauszugehen und Oper f\u00fcr die Menschen relevant zu machen. Ich denke also, die Ver\u00e4nderung muss auf diese Weise geschehen, und dann kann man die Menschen durch die T\u00fcren bringen. Wenn man mehr Leute durch die T\u00fcren bekommt, kann man die Eintrittsgelder senken, und wenn man das schafft, kann man wirklich erfolgreich sein.<\/p>\n\n\n\n
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Anmerkungen und Links<\/p>\n
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Alpesh war der erste Dirigenten Fellow (Stipendiat), der vom City of Birmingham Symphony Orchestra ernannt wurde, eine Position, die geschaffen wurde, um junge Dirigenten, die in ihre Karriere starten, zu betreuen und zu unterst\u00fctzen.<\/li>\n<\/ol>\n
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Mehr \u00fcber Alpesh, einschlie\u00dflich seiner bevorstehenden Engagements, k\u00f6nnen Sie auf seiner Website hier<\/a> erfahren.<\/li>\n
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