{"id":1024,"date":"2020-07-11T02:23:02","date_gmt":"2020-07-11T02:23:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/?p=1024"},"modified":"2020-11-14T22:38:56","modified_gmt":"2020-11-14T22:38:56","slug":"soren-eckhoff-deutsche-version","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.david-todd.co.uk\/?p=1024","title":{"rendered":"S\u00f6ren Eckhoff ~ Chordirektor"},"content":{"rendered":"\n

S\u00f6ren Eckhoff ist einer der bekanntesten Chorleiter Deutschlands und ist derzeit Chordirektor und Kapellmeister am Staatstheater Darmstadt. Zu seiner herausragenden Karriere geh\u00f6ren ein f\u00fcnfj\u00e4hriges Engagement an der Oper Leipzig an der Seite des Dirigenten Riccardo Chailly und eine neunj\u00e4hrige T\u00e4tigkeit als Chormeister an der weltber\u00fchmten Bayerischen Staatsoper in M\u00fcnchen. Neben dieser T\u00e4tigkeit ist er seit 1991 Professor an der Hochschule f\u00fcr Musik in W\u00fcrzburg, wo er den deutschen Opernstar Diana Damrau kennenlernte. <\/em><\/p>\n

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Deutsche Version mit Sonja B\u00fchling<\/i><\/p>\n\n\n\n\n\n

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Foto \u00a9 Robert Schittko<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Ich finde Chorsingen eines der sch\u00f6nsten musikalischen M\u00f6glichkeiten, weil man wirklich als Gemeinschaft was zusammen gestaltet. Ich glaube, dass musikalische Qualit\u00e4t nichts mit individueller Qualit\u00e4t zu tun hat, sondern es geht um die Qualit\u00e4t des Ensembles.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Wenn du mit einer ber\u00fchmten Person aus der Geschichte zu Abend essen k\u00f6nntest, wen w\u00fcrdest du w\u00e4hlen?<\/em><\/p>\n

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Brahms, weil der Hamburger ist!<\/p>\n

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Was w\u00fcrdest du mit ihm essen?<\/em><\/p>\n

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Eine Fischsuppe!<\/p>\n

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Wenn du nicht in der Oper arbeiten w\u00fcrdest, welchen Beruf h\u00e4ttest du gerne ausge\u00fcbt?<\/em><\/p>\n

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Wenn ich mein Hochschulstudium nicht h\u00e4tte machen k\u00f6nnen, w\u00e4re ich Bankkaufmann geworden.<\/p>\n

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Was ist dein Lieblingsinstrument?<\/em><\/p>\n

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Ich kann es nicht spielen, aber ich finde Horn sehr sch\u00f6n. Ich habe neben Klavier sehr viel Geige gespielt. Es geht allerdings einigen Nachbarn auf den Nerven, wenn ich darauf \u00fcbe!<\/p>\n

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Hast du eine Lieblingsoper?<\/em><\/p>\n

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Ja, \u201eFigaros Hochzeit\u201c, weil ich finde, dass dort der theatralische Witz sehr stark ist. Einfach genial gemacht.<\/p>\n

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Hast du einen Lieblingskomponisten?<\/em><\/p>\n

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Das w\u00e4re dann Mozart. Auf der anderen Seite liebe ich auch Wagner sehr. Es gibt auch ein paar Komponisten, denen man mehr Aufmerksamkeit schenken m\u00fcsste, finde ich, z.B, Sibelius, Niels Gade aus D\u00e4nemark.<\/p>\n

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Wenn ich mal viel Zeit habe, werde ich mich mit denen und anderen skandinavischen Komponisten besch\u00e4ftigen. Doch es gab bei mir auch unterschiedliche Lebensphasen Ich habe zum Beispiel fr\u00fcher Schumann mit seinen Klavierkonzerten sehr geliebt und dann auch Debussy.<\/p>\n

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S\u00f6ren Eckhoff in seinem B\u00fcro am Staatstheater Darmstadt.<\/em> Foto \u00a9 Sinah Osner<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Als Chordirektor bist du im Grunde genommen in einem Sandwich. Du bekommst eine Aufgabe von der Theaterleitung und diese musst du mit deinem Chor umsetzen.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Du hast den gr\u00f6\u00dften Teil deiner Karriere als Chordirektor verbracht. Was bedeutet diese Rolle und was sind die wichtigsten Aufgaben, die du machen musst?<\/em><\/p>\n

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Ich bin auf sehr komische Weise zum ersten Mal Chordirektor geworden. Ich habe zuerst Dirigieren studiert und habe dann damals als Studienleiter und Repetitor in Ulm angefangen. Ich hatte einen Studienkollegen, der zwei Jahre fr\u00fcher von der Hochschule abgegangen ist. Er ist gleichzeitig mit mir nach Ulm als Chordirektor und Kapellmeister gekommen. Und dieser hat nach anderthalb Jahren gesagt \u201eS\u00f6ren, ich habe keine Lust mehr auf Chor, ich kann das nicht. Hast du nicht Lust?\u201c<\/p>\n

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Ich hatte meine Frau im Schulchor kennengelernt, habe immer schon in Ch\u00f6ren gesungen und liebe das Chorsingen selbst sehr, auch als S\u00e4nger, und habe mir dann gesagt, \u201eeigentlich ist das das Richtige.\u201c Wir haben dann dem GMD vorgeschlagen, die Stellen zu tauschen.<\/p>\n

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Damals war ich \u00fcber anderthalb Jahre Studienleiter und mein einziger Repetitor, zus\u00e4tzlich war ich gerade frisch Vater geworden. Ich habe festgestellt, dass Chors\u00e4nger ganz bestimmte und begrenzte Dienstzeiten haben, wohingegen die Zeit als Studienleiter einfach zu intensiv und zeitaufwendig war.<\/p>\n

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Doch da war noch ein anderer Grund, Chordirektor zu werden. Gleich am Anfang meiner Karriere habe ich gesehen, dass ein Kapellmeister seine Position oft wechseln muss, ungef\u00e4hr alle 2 bis 3 Jahre. Mit diesem st\u00e4ndigen Wechsel musst du umgehen k\u00f6nnen, und wenn du erster Kapellmeister bist und den Sprung zum GMD nicht schaffst, kannst du selbst mit deiner Qualit\u00e4t nicht punkten, denn sogar wenn du gleich gut oder besser als der GMD bist, dann bist du trotzdem nach 2 oder 3 Jahren weg vom Haus.<\/p>\n

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Ich habe 1987 im Theater angefangen, im gleichen Jahr ist auch unser erster Sohn geboren worden und ich wollte meiner Familie Best\u00e4ndigkeit geben. So war ich in den Jahren, als die Kinder da waren, 4 Jahre in Ulm und 10 Jahre in W\u00fcrzburg. Erst als die Kinder schon gro\u00df waren, bin ich gependelt.<\/p>\n

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Aber wir hatten dennoch einen festen Ort, wo wir unser Haus gebaut haben und unsere Kinder waren immer in den gleichen Schulen. Das war uns wichtig! Nach W\u00fcrzburg war ich dann 3 Jahre in Heidelberg, 1 Jahr in Augsburg, 5 Jahre in Leipzig, 9 Jahre in M\u00fcnchen an der Bayerischen Staatsoper und jetzt hier in Darmstadt.<\/p>\n

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Welcher Teil davon gef\u00e4llt dir am besten?<\/em><\/p>\n

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Als Chordirektor bist du im Grunde genommen in einem Sandwich. Du bekommst eine Aufgabe von der Theaterleitung und diese musst du mit deinem Chor umsetzen. Ich finde Chorsingen eines der sch\u00f6nsten musikalischen M\u00f6glichkeiten, weil man wirklich als Gemeinschaft was zusammen gestaltet. Ich glaube, dass musikalische Qualit\u00e4t nichts mit individueller Qualit\u00e4t zu tun hat, sondern es geht um die Qualit\u00e4t des Ensembles. Wenn du eine gute Konstellation hast, dann ist dieses Ensemble st\u00e4rker als die gleiche Anzahl von individuellen S\u00e4ngern.<\/p>\n

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Ich m\u00f6chte einer Gruppe eine Freude in ihre Arbeit bringen und das ist bisher relativ gut gelungen. Au\u00dferdem konnte ich schon immer gut Organisieren und ich kann als Chordirektor auch die Proben-Disposition besser beeinflussen, als wenn ich irgendwo Kapellmeister w\u00e4re. Wie ich das St\u00fcck vorbereite, ist mein Ding. Ich habe gro\u00dfe Freiheiten.<\/p>\n

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Was sind die Herausforderungen?<\/em><\/p>\n

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Die Herausforderungen sind auf der einen Seite nat\u00fcrlich, nach oben hin diese Disposition f\u00fcr den Chor zu optimieren gegen die Str\u00f6me, die es sonst gibt. Also in der Organisation sehr fr\u00fchzeitig so zu planen, dass es f\u00fcr den Chor sinnvoll ist. Hier ist das zum Gl\u00fcck weniger der Fall, aber es kann durchaus sein, dass jeder Chors\u00e4nger unterschiedlich motiviert ist, und da eine gemeinsame Ebene zu schaffen, ist sehr schwer.<\/p>\n

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Du m\u00f6chtest die, die motiviert fr\u00f6hlich ihren Job tun, unterst\u00fctzen und m\u00f6chtest denen, die diese Einstellung nicht mehr oder nicht haben, das aufzeigen, ohne ihnen weh zu tun. Und das erfordert manchmal Fingerspitzengef\u00fchl.<\/p>\n

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In erster Linie versuche ich, dass meine Proben so effektiv sind, dass man sagt, wenn der Eckhoff probt, dann ist die Probe wichtig. Ich komme und ich versuche auch, jedem Chors\u00e4nger als K\u00fcnstler zu begegnen und ihm zu vermitteln \u201awir haben jetzt keinen Dienst`, sondern ihm zu sagen \u201awir probieren jetzt \u2013 wir versuchen, musikalisch zu gestalten\u2019. In der Regel kriegst du damit 80-90% des Chores.<\/p>\n

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Die Bayerische Staatsoper, M\u00fcnchen. Foto \u00a9 Wiilfried H\u00f6sl<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Du warst in M\u00fcnchen an der Bayerische Staatsoper f\u00fcr 9 Jahre. Wie war es, dort zu arbeiten und was hast du da gelernt?<\/em><\/p>\n

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Das Schwierige an M\u00fcnchen ist, dass sie \u00fcber 50 Produktionen im Repertoire haben und durch diese Repertoiref\u00fclle ist es oft schwer, ein ausgefallenes Werk zur Premiere zu bringen, weil jede Oper zu jeder Zeit auch ihre Aufmerksamkeit braucht. Das Interessante an den 9 Jahren, die ich da war, ist, dass in der Zeit 35 oder fast 40 neue Chors\u00e4nger in das Repertoire eingearbeitet werden mussten. Und das geht anders als in Wien, wo sie ein Jahr haben, um das ganze Repertoire kennenzulernen. Sondern sie m\u00fcssen wirklich Woche f\u00fcr Woche zwei Wiederaufnahmen machen.<\/p>\n

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Das Problem in M\u00fcnchen ist, dass man immer wieder unterschiedliche Solisten hat, die oft aus dem Zug oder Flugzeug steigen und auf die B\u00fchne gehen. Aber die Ensembles, also das Orchester und der Chor, m\u00fcssen jeweils dieses Repertoire abrufen k\u00f6nnen, und der Chor muss das Ganze ja auch noch auswendig parat haben.<\/p>\n

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Der Solist singt vielleicht drei Partien in einer Spielzeit, und die singt er in Mailand, M\u00fcnchen, Wien und an der Met. Der Chors\u00e4nger braucht Zeit, um die St\u00fccke wieder ins Ged\u00e4chtnis zu rufen, und das wurde teilweise bei der Disposition immer weniger bedacht. Das war sehr, sehr schwer.<\/p>\n

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Hinzu kommen zwei Sachen. Je gr\u00f6\u00dfer ein Chor ist, umso mehr kann sich ein Chors\u00e4nger aus der Verantwortung stehlen. Er kann sich praktisch hinter den Kollegen verstecken. Das Zweite ist, dass ich glaube, um gut Musik zu machen, braucht es verschiedene Typen in einem Chor.<\/p>\n

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Du warst zum ersten Mal in Darmstadt f\u00fcr eine Inszenierung von Messiaens einziger Oper, Saint Fran\u00e7ois d’Assisi, die einen 10-stimmigen, 150-stimmigen Chor erfordert. Es ist ein Meisterwerk, aber selten aufgef\u00fchrt. Kannst du \u00fcber dieses Ablauf sprechen und wie du das organisiert hast?<\/em><\/p>\n

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Ich hatte das gro\u00dfe Gl\u00fcck, dass ich in M\u00fcnchen bereits Messiaen einstudiert hatte. Da hatte Kent Nagano dirigiert, der selbst in der Urauff\u00fchrung als Assistent dieses St\u00fcck kennengerlernt hat. Du hast Klangzentren, und was ich im Rundfunk gelernt habe, ist, wenn du moderne Musik als schrecklich empfindest, dann wirst du es auch immer schrecklich singen. Wenn du aber die Dissonanzen lieben lernen willst, und daf\u00fcr ist es erstmal wichtig, dass du a) deine Melodie verstehst, vom Ablauf her, von der Klangtonfolge und b) mit dem richtigen Spirit, dann gelingt es auch.<\/p>\n

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Wir hatten damals viele Einzelproben gehabt und die Stimmen erstmal alleine kennengelernt, um es dann zusammenzuf\u00fcgen. Ich glaube, wenn du das hast, dann ist es viel leichter, deine Stimme autark zu sehen. Du wirst dann nicht gest\u00f6rt, wenn irgendwo eine andere Stimme im Dissonanz-Abstand zu dir singt, weil du wei\u00dft, \u201ameine Stimme ist richtig\u2018.<\/p>\n

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Deutscher Opernstar Diana Damrau.<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

An Diana ist das Besondere, dass sie eine enorme Ausstrahlung hat, die sich auf das Publikum \u00fcbertr\u00e4gt. Ich glaube, es m\u00fcssen Leute auf der B\u00fchne sein, die diese Gene haben, dass sie sich durch Musik begeistern lassen und diese Begeisterung so \u00fcbertragen k\u00f6nnen, dass das Publikum angesteckt wird.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Du unterrichtest auch in W\u00fcrzburg seit 1991. Was ist wichtig bei deiner Arbeit mit jungen S\u00e4ngern? <\/em><\/p>\n

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An der Hochschule unterrichte ich \u201eVorsing-Training\u201c. Das mache ich deshalb, weil ich festgestellt habe, dass es gerade in den letzten 20 Jahren immer wichtiger wurde, dass du mit den Vorsing-Arien deine Qualit\u00e4t am besten darstellst. Also bei vielen S\u00e4ngern habe ich auch das Gef\u00fchl, sie haben im Grunde genommen schon verloren, weil sie die falschen Arien singen.<\/p>\n

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Speziell jetzt f\u00fcr Chorgesang musst du eine Vorsing-Arie etwas anders singen. Man h\u00f6rt anders hin, als Chordirektor aber auch als Mits\u00e4nger. Die Eigenart, zum Beispiel, von unten die Noten anzuschleifen, kannst du in einem Chorvorsingen nicht machen. Solche Unterschiede m\u00fcssen die jungen S\u00e4nger kennenlernen. Wie gehe ich in einem Raum rein? Wie gebe ich dem Pianisten die Noten? Wie bereite ich die Noten vor?<\/p>\n

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Ich habe auch festgestellt, dass viele junge S\u00e4nger so singen, dass sie Fehler vermeiden wollen. Man h\u00f6rt, dass es nur technisch gedacht ist. Ich m\u00f6chte denen einfach auf der emotionalen Ebene die Vorsing-Arien n\u00e4herbringen. Also in welcher Situation befindet sich die Rolle. Dadurch wird die Arie eine ganz neue und wird auch f\u00fcr die S\u00e4nger leichter, weil sie im Ausdruck atmen und sie wird viel leichter reproduzierbar f\u00fcr sie, denn, um sie wieder zu reproduzieren, m\u00fcssen sie nur in einem Gef\u00fchl bleiben.<\/p>\n

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Du kannst heutzutage nicht erwarten, nur mit einer sch\u00f6nen Stimme eine Chorstelle zu bekommen. Wir m\u00fcssen den Studenten, die wir hier in Deutschland ausbilden, auch so weit helfen, dass sie auch konkurrenzf\u00e4hig beim Vorsingen sind.<\/p>\n

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Wie war es, mit Diana Damrau zu arbeiten, als sie dort studierte?<\/em><\/p>\n

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Diana Damrau hatte an der Hochschule in W\u00fcrzburg studiert, damals allerdings mit ihrer eigenen Gesangslehrerin, die sie praktisch mit an die Hochschule gebracht hat. Sie hatte ihr erstes Engagement in W\u00fcrzburg und hat da dann eben die Eliza aus \u201eMy Fair Lady\u201c gesungen. Das war ihre erste gro\u00dfe Partie und da war ich der musikalische Leiter. Daher kennen wir uns.<\/p>\n

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An Diana ist das Besondere, dass sie eine enorme Ausstrahlung hat, die sich auf das Publikum \u00fcbertr\u00e4gt. Ich glaube, es m\u00fcssen Leute auf der B\u00fchne sein, die diese Gene haben, dass sie sich durch Musik begeistern lassen und diese Begeisterung so \u00fcbertragen k\u00f6nnen, dass das Publikum angesteckt wird. Und das ist Diana.<\/p>\n

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Als ich meinen ersten Chor \u00fcbernommen habe, da gab es noch eine Gruppe von \u00e4lteren Herren, die in diesem Chor besch\u00e4ftigt waren, die hatten ihren Stammtisch in der Kantine und haben nur einen Bierdeckel auf das Bier gelegt, wenn sie mal zur B\u00fchne mussten.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Wie hat sich die Opernszene w\u00e4hrend deiner Karriere ge\u00e4ndert?<\/em><\/p>\n

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Als ich meinen ersten Chor \u00fcbernommen habe, da gab es noch eine Gruppe von \u00e4lteren Herren, die in diesem Chor besch\u00e4ftigt waren, die hatten ihren Stammtisch in der Kantine und haben nur einen Bierdeckel auf das Bier gelegt, wenn sie mal zur B\u00fchne mussten. Es war in den 70ern sogar noch so, dass du von 10.00 bis 15.00 Uhr und ab 17.00 bis 22.00 Uhr Probe hattest. In der Zeit musste der Chor verf\u00fcgbar sein.<\/p>\n

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Also da hat sich viel getan gegen\u00fcber damals. Was ich auch damals in Ulm zum Beispiel hatte, war, dass es 20 verschiedene Abstecher Orte gab, das hei\u00dft, die Oper ist viel \u00f6fter auf Reisen gewesen. Wir sind mittags um 13.00 Uhr losgefahren und nachts um halb 1.00 Uhr wieder zur\u00fcckgekommen und am n\u00e4chsten Morgen war um 11 Uhr wieder Probe. Da hat sich viel Positives getan und viele junge S\u00e4nger wissen gar nicht, was es bedeutet, an einem Stadttheater zu sein.<\/p>\n

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Als ich nach W\u00fcrzburg kam, wurde ich gefragt\u201a `was, du hast Kinder? Wie willst du das dann mit einem Beruf am Theater vereinbaren?\u00b4. Fr\u00fcher musste man ja auch einen Urlaubsschein ausstellen, um die Stadt verlassen zu d\u00fcrfen. Ich habe es auch erlebt, dass sich ein Schauspieler beim Fu\u00dfballspielen verletzt hatte und um 14.00 Uhr wurde alle angerufen, dass am Abend nicht \u201eFaust\u201c, sondern \u201eDer V\u00f6gelh\u00e4ndler\u201c gespielt werden sollte.<\/p>\n

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Da musste dann ein S\u00e4nger, der nicht erreichbar war, 30.000 DM in die Kasse einzahlen, weil er die gesamten Abendeinnahmen, die zu erwarten gewesen w\u00e4ren, bezahlen musste, da er nicht da war und deshalb die Vorstellung nicht stattfinden konnte.<\/p>\n

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Als mein erster Sohn geboren wurde, der zehn Minuten vor 11 Uhr zur Welt kam, war ich um 13.00 Uhr als Studienleiter auf dem Probenplan gebucht. Ich habe zwischendrin noch zwei oder drei Telefonate gef\u00fchrt. Dass man heute diese ganzen M\u00f6glichkeiten hat, z.B. dass man Elternzeit nehmen kann \u2013 das gab\u2019s bei uns nicht. Und man war irgendwie viel mehr mit seinem Beruf verbunden als heute. Ich finde es gut, dass Dinge wie Elternzeit jetzt da sind.<\/p>\n

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Musikalisch haben die Ch\u00f6re dazugewonnen. Die Ausbildung der S\u00e4nger ist besser geworden gegen\u00fcber damals. Ich habe in meinen ersten Ch\u00f6ren auch S\u00e4nger gehabt, die einfach nur eine sch\u00f6ne Stimme hatten und dadurch im Extra-Chor aufgefallen sind oder verkappte Posaunisten, die Ansatzprobleme hatten mit den Lippen und dann als Chors\u00e4nger umgeschult haben.<\/p>\n

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Auf der anderen Seite muss man sehen, dass der Ausl\u00e4nderanteil doch sehr stark gestiegen ist. 1997 habe ich den ersten Asiaten im Rundfunkchor kennengelernt, und erst 2001 einen Asiaten in meinem Opernchor gehabt. Heute m\u00fcsstest du ohne asiatische Ten\u00f6re alle Ch\u00f6re dicht machen. Das ist schon erstaunlich.<\/p>\n

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Da muss man sagen, da m\u00fcsste eigentlich eine h\u00f6here Qualit\u00e4tssicherung der deutschen Sprache passieren. Wir haben immer einen Sprachcoach f\u00fcrs Franz\u00f6sische und f\u00fcr das Italienische etc., aber ich finde, manchmal br\u00e4uchte man an deutschen Theatern einen Sprachcoach f\u00fcrs Deutsche.<\/p>\n

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Dirigent Riccardo Chailly. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Du musst wissen, wie ein S\u00e4nger atmet. Man sollte selbst Erfahrung als Chors\u00e4nger haben, damit man wei\u00df: Was nervt mich als Chors\u00e4nger? Was sollte ich als Chordirektor vermeiden?<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Was ist wichtig f\u00fcr dich in einem Opernchor-Klang im Vergleich zu anderen Ch\u00f6ren?<\/em><\/p>\n

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Ein Opernchor definiert sich ganz anders als ein Rundfunkchor. Da gibt es auch ganz andere Stimmen. Man darf einen Opernchor nicht umerziehen zu einem ohne Vibrato singendem Rundfunkchor. Abgesehen davon w\u00fcrde das auch gar nicht funktionieren. Vor allem darf man diesen individuellen Sound nicht abkatschen, weil man dann nichts mehr hat. Diesen muss man nutzen und verfeinern und als Gesamtklang erhalten.<\/p>\n

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Es ist sch\u00f6n, dass wir immer sechs Wochen szenische Vorarbeit haben und letztendlich glaube ich, dass man die Feinheiten in der Einstudierung erst nach den szenischen Proben hat. Du musst bis dahin so flexibel wie m\u00f6glich einstudieren, dass a) die S\u00e4nger das Tempo des Dirigenten aufnehmen und b) sie auch f\u00fcr szenische Experimente offen bist.<\/p>\n

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Dann kannst du sagen, hier m\u00fcssen wir nochmal genauer im Rhythmus bleiben, weil kein Kontakt zum Dirigenten da ist. Hier k\u00f6nnen wir noch mehr musikantischer arbeiten, weil wir einen guten Blick zum Dirigenten haben und die Szene eine gewisse Ruhe gibt, um das zu machen.<\/p>\n

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Was braucht man, um ein guter Chordirektor zu sein? Wie kann man Chordirektor werden?<\/em><\/p>\n

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In Deutschland gibt es keine spezielle Ausbildung f\u00fcr Chordirektor in der Oper. Ich habe mit vielen Musikhochschulen gesprochen, dass das eigentlich nicht geht. Da muss etwas in der deutschen Ausbildung passieren, dass mehr Leute auf die Situation vorbereitet werden: \u201aWas erwartet mich als Chordirektor?\u2019 und \u201aWas habe ich als Chordirektor zu tun?\u2019<\/p>\n

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Es gibt einige Chordirektoren, die arbeiten so \u00fcbergenau in den ersten Proben im Chorsaal, dass sie selbst frustriert sind und der Chors\u00e4nger auch frustriert ist, wenn sie dann auf die B\u00fchne kommen und \u00fcberhaupt keinen Kontakt zum Dirigenten haben und der Chor \u00fcber die ganze B\u00fchne verteilt ist. Ich bin immer bem\u00fcht, fr\u00fchzeitig herauszukriegen: Wie sieht die Szene aus? Wie gro\u00df ist der Raum? Was f\u00fcr Kost\u00fcme haben sie an? Wie sollen sie sich bewegen?<\/p>\n

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Da es diese spezielle Ausbildung f\u00fcr Chorleiter nicht gibt, finde ich den Weg, den ich gegangen bin, richtig: Dirigierstudium mit Nebenfach Klavier und Gesang. Ich habe selbst Gesang im Nebenfach studiert und habe auch sehr oft in der Liedklasse begleitet. Du musst wissen, wie ein S\u00e4nger atmet. Man sollte selbst Erfahrung als Chors\u00e4nger haben, damit man wei\u00df: Was nervt mich als Chors\u00e4nger? Was sollte ich als Chordirektor vermeiden?<\/p>\n

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Ich denke, man sollte viel weniger im Theater an F\u00e4cher denken. Diese Abgrenzung finde ich einfach falsch. Wir wollen alle zusammen Musik machen und ich w\u00fcrde mir w\u00fcnschen, dass wir da am Theater aus der Not heraus, die wir jetzt die n\u00e4chsten Jahre haben werden, vielleicht gest\u00e4rkt herausgehen und Chors\u00e4nger mehr solistisch eingesetzt werden und vielleicht Solisten auch mal im Chor aushelfen und wir daraus dann durch diese Flexibilit\u00e4t eine bessere Qualit\u00e4t erstellen k\u00f6nnen.<\/p>\n

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Mit Riccardo Chailly zum Beispiel habe ich \u201eManon Lescaut\u201c gemacht und er hat mich nach Mailand bestellt. Ich war da zwei Tage und dort hat er am Klavier das ganze St\u00fcck durchgespielt…Wir verstanden uns einfach. Ich habe gewusst, wenn er irgendwas nicht sagen konnte, was er meinte, was ihm gefehlt hat.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Du hast mit vielen sehr bekannten Dirigenten gearbeitet. Was erwartest du als Chordirektor von einem Dirigenten?<\/em><\/p>\n

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Erstmal die ganz normalen Parameter. Welches Tempo nimmt er, wie macht er die \u00dcberg\u00e4nge oder auch Fragen abkl\u00e4ren, die dir Zeit ersparen. Ich setze mich immer zwei Stunden mit dem Dirigenten hin, da kann man vieles vorweg kl\u00e4ren. Bestes Beispiel war Claudio Abbado, der es so noch nicht erlebt hatte. Ich bin zu ihm hingegangen und habe gefragt: \u201eWie soll ich hier diesen \u00dcbergang machen?\u201c Er guckte sich das an und sagte: \u201eJa, lass uns das jetzt mal durchgehen\u201c. Zuerst war ich perplex. Ich sagte: \u201eIch mache die Einstudierung nicht f\u00fcr mich, sondern ich mache es, damit Sie mit dem Chor gl\u00fccklich werden.\u201c Ich m\u00f6chte riechen, was ihm wichtig sein wird.<\/p>\n

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Es gibt ein paar Dirigenten, bei denen man ziemlich genau wusste, was passiert, und es gibt auch Dirigenten, die sehr unterschiedlich reagieren. Mit Riccardo Chailly zum Beispiel habe ich \u201eManon Lescaut\u201c gemacht und er hat mich nach Mailand bestellt. Ich war da zwei Tage und dort hat er am Klavier das ganze St\u00fcck durchgespielt. Dann wusste ich Bescheid, habe den Chor genauso einstudiert und es war dann sogar so, dass er wollte, dass ich sein Assistent in der Produktion werde. Ich habe sogar die Klavierhauptprobe dirigiert, weil es ihm so gefallen hat. Das war f\u00fcr mich ein tolles Erlebnis.<\/p>\n

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Wer war dein Lieblingsdirigent-Kollege?<\/em><\/p>\n

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Riccardo Chailly, eindeutig. Mit ihm habe ich auch Konzerte vorbereitet. Bisher war es normal, dass, wenn das Gewandhausorchester einen Chor brauchte, es dann der MDR-Chor, ein Rundfunk-Chor, war. Er hat gleich von Anfang an gesagt, die neunte Sinfonie machen wir mit dem Opernchor.<\/p>\n

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Der Opernchor hat ihm dann so gefallen, dass wir mit ihm die gro\u00dfen Tourneen gemacht haben in ganz Europa: Luzern, Rotterdam, London, Hong Kong. Es war richtig toll. Wir verstanden uns einfach. Ich habe gewusst, wenn er irgendwas nicht sagen konnte, was er meinte, was ihm gefehlt hat.<\/p>\n

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Es gab mal eine Probe im Gewandhaus und er sagte. \u201eDa stimmt irgendwie etwas nicht\u201c. Ich stand neben ihm und ich wusste, wie ich meine B\u00e4sse, ohne mit ihm zu sprechen, in die richtige Form bringen konnte. Er fragte dann nur: \u201eWas haben Sie jetzt gemacht?!\u201c So haben wir zusammengearbeitet, und es war toll.<\/p>\n

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S\u00f6ren Eckhoff, Foto \u00a9 Sinah Osner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ich glaube, dass sich das Theater zwar neu finden muss, aber dass es viel wichtiger ist, dass man auch an den Urgedanken Theater denkt. Der Urgedanke Theater hei\u00dft ein gewisses Selbstbewusstsein des B\u00fcrgertums. Und man ist auch ins Theater gegangen, weil dort Emotionen gezeigt wurden, die man sich pers\u00f6nlich ja gar nicht erlauben durfte.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Was erwartest du als Chordirektor von einem Regisseur? <\/em><\/p>\n

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Ich finde es grunds\u00e4tzlich falsch, dass ein Konzeptionsgespr\u00e4ch erst vor der ersten szenischen Probe stattfindet. Ich w\u00fcrde mir w\u00fcnschen, dass es vor den ersten musikalischen Proben geschieht, weil man dann schon bei der Probenarbeit viel mehr den Weg des Regisseurs bedenken kann.<\/p>\n

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Um den Chor m\u00f6glichst gut nach vorne zu bringen, finde ich es gut, wenn ich das Gef\u00fchl habe, der Regisseur nimmt mich ernst und h\u00f6rt mich an, was machbar ist und was nicht, dann haben wir eine gute Zusammenarbeit.<\/p>\n

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Was ist die Zukunft der Oper, besonders in Deutschland?<\/em><\/p>\n

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Wir haben am Anfang ein bisschen dar\u00fcber gesprochen, dass die Rahmenbedingungen f\u00fcr einen Job an einem Theater sehr angenehm sind. Heutzutage kannst du Familie und Theater besser miteinander verbinden.<\/p>\n

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Die Zuverl\u00e4ssigkeit gegen\u00fcber den 70ger und 80ger Jahren ist viel h\u00f6her. Ich habe das Gef\u00fchl, dass sich dadurch auch eine gewisse Bequemlichkeit einstellt. Wie gesagt, als ich mein Theaterleben angefangen habe, war ich von morgens bis abends, bis auf wenige Stunden, im Theater und habe mich in diese Sache hineingesteigert, weil ich so begeistert war. Das gibt es heute teilweise auch, aber auch f\u00fcr mich ist es eher die Ausnahme, und es w\u00e4re schade, wenn es bei dieser Entwicklung bliebe.<\/p>\n

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Vielleicht kommt man mit einer derartigen Krise wie Corona, w\u00e4hrend der man einfach nicht musizieren kann, zu einem Punkt, wo man sagt, \u201cwarum mache ich diesen Beruf eigentlich? Was will ich mit meiner Kunst erreichen?\u201c Und da m\u00fcssen wir uns, finde ich, wiederfinden und zentrieren und nicht nur an unsere tariflichen Rechte denken, damit Theater weiterhin spannend bleibt. Wenn es das nicht ist, kann es irgendwann zum Museum verk\u00fcmmern und keinen mehr interessieren, und das w\u00e4re schlimm. Die Gefahr besteht aber.<\/p>\n

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Ich glaube, dass sich das Theater zwar neu finden muss, aber dass es viel wichtiger ist, dass man auch an den Urgedanken Theater denkt. Der Urgedanke Theater hei\u00dft ein gewisses Selbstbewusstsein des B\u00fcrgertums. Und man ist auch ins Theater gegangen, weil dort Emotionen gezeigt wurden, die man sich pers\u00f6nlich ja gar nicht erlauben durfte.<\/p>\n

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Und dazu braucht man eigentlich nicht viel: ein Tisch, eine Lampe, ein Stuhl reichen aus, um ein B\u00fchnenbild zu zaubern. Und oft lenkt ein aufwendiges B\u00fchnenbild eigentlich vom Wesentlichen ab, was Theater ausmacht, n\u00e4mlich, dass man Gef\u00fchle auf die B\u00fchne bringt.<\/p>\n

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Anmerkungen und Links<\/p>\n

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  1. Ein Studienleiter ist die Person im Opernhaus, deren Aufgabe es ist, daf\u00fcr zu sorgen, dass jeder S\u00e4nger musikalisch auf die Proben und Auff\u00fchrungen, an denen er teilnehmen wird, vorbereitet wird. Er plant Einzelproben (Coachings) f\u00fcr die S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger mit sich selbst und anderen Wiederholungst\u00e4tern und organisiert gr\u00f6\u00dfere Proben im Theater.\u00a0<\/li>\n
  2. Ein Kapellmeister ist ein Dirigent, der in der Regel nach dem Generalmusikdirektor die Auff\u00fchrungen der zweiten oder dritten Wahl zu dirigieren hat. H\u00e4ufig gibt es in einem Theater einen ersten und einen zweiten Kapellmeister.<\/li>\n
  3. Ein Generalmusikdirektor (Generalmusikdirektor oder GMD) ist der musikalische Leiter eines Theaters im deutschen Opernsystem. Er ist ein Dirigent, der f\u00fcr die musikalische Programmgestaltung und Planung, die k\u00fcnstlerische Leistung des Musikpersonals und der S\u00e4nger verantwortlich ist, und er hat das erste Wort dar\u00fcber, was er in einer Spielzeit dirigieren wird. Sie haben auch einen starken Einfluss auf alle Besetzungsentscheidungen des Theaters.<\/li>\n
  4. Ein Rundfunkchor ist ein gro\u00dfer, professioneller Vollzeitchor (in der Regel mindestens 40 S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger), der Chorrepertoire (keine Oper) in Konzerten auff\u00fchrt. Oft sind sie einem Radiosender angeschlossen oder haben ihren Ursprung in einem solchen, daher der Name.<\/li>\n<\/ol>\n